🌍Museu Picasso, Barcelona com os olhos de um grande artista

Eu viajei muito por Barcelona quando morei lá e para mim foi apenas a curiosidade que me contagiou e me impulsionou a visite o Museu Picasso, levando-me a uma viagem a Barcelona vista pelos olhos de um grande artista que se tornou a referência da arte do século XX.

Barcelona, a "Cidade dos Condes", assim como a capital da Catalunha, é uma cidade cheia de vitalidade, vivacidade e cores.

O seu esqueleto assenta no traçado urbano dos vestígios romanos, dos bairros medievais, até se tornar o berço da Modernismo catalão, que é uma das vanguardas do século XX.

Os quarteirões, os edifícios particulares e característicos, as ruas largas e as grandes avenidas arborizadas, são testemunhas da passagem deste último movimento artístico. Ao longo de sua história, a cidade sediou a Exposição Internacional de 1888 e 1929.

No seu interior pode-se admirar os edifícios mais representativos dos grandes arquitetos modernistas Antoni Gaudì e Lluìs Doménech i Motaner, declarados Patrimônio da Humanidade pela UNESCO.

Andando por Barcelona você pode respirar arte pura! Aliás, perto do porto é comum encontrar barracas onde pintores e desenhistas praticam e trabalham. A rua está sempre cheia de gente, entre as quais é possível encontrar bancas de jornal, floristas, vendedores de pássaros, artistas de rua ...

O dinamismo económico desta cidade, forte no turismo, o seu porto e a proximidade com a França, têm contribuído para a possibilidade de a inserir numa história feita pela arte, pela música e pelas tradições, através das mais inovadoras correntes histórico-artísticas.

Entre estes podem ser rastreados os passos do cubismo deixados por Picasso. O cubismo é o movimento artístico que deu à '' La '' a expressão máxima das vanguardas artísticas.

1 - Picasso e o cubismo em Barcelona
2 - o Museu Picasso
- Obras e pinturas
- Preços e ingressos
- Como chegar de metrô, ônibus, carro
- Horas

Picasso e o cubismo em Barcelona

Essa expressão artística nasceu da ideia de Picasso e Braque de trazer a arte de volta às suas origens pré-históricas, quando mais simplificação total de formulários. Os pintores cubistas se propuseram a representar a realidade retratando objetos, não tanto como eles parecem, mas como nossa mente os percebe.

O artista pintou o mesmo objeto como se fosse visto simultaneamente de vários pontos de vista; além disso, essas imagens foram cruzadas em um trabalho de síntese para recompor a totalidade da imagem.

É uma percepção totalmente nova para o espectador, acentuada pela utilização de uma gama de cores reduzida, com tons sóbrios. Um papel fundamental no desenvolvimento do cubismo foi desempenhado pela pintura de Cézanne, com a sua síntese rigorosa de volumes geométricos, e o estudo das culturas primitivas e da escultura africana, com particular referência às máscaras. O cubismo teve duas fases principais:

1 - o Cubismo Analítico (1909-1912), em que o objeto representado foi analisado por meio da decomposição em fragmentos únicos da realidade e a gama cromática se limita a marrom-ocre, cinzas e terras;

2 - o Cubismo Sintético (1912-1914), em que o objeto é decomposto e remontado de acordo com o princípio da visão simultânea. O trabalho analítico do primeiro período é agora usado como uma experiência para reconstruir o assunto. As imagens são simplificadas e cada vez mais distantes do que realmente nos aparecem, reduzidas a elementos essenciais, agora apenas insinuados.

A técnica de colagem é experimentada e objetos são introduzidos na pintura para lembrar ao observador que o cubismo não é uma arte abstrata. A montagem de diferentes materiais (retalhos de jornais, pedaços de papel encerado ou papel de parede, cartas de jogar, cortiça, areia) permite-nos exprimir o volume.

É Pablo Picasso quem faz o primeira colagem da história da pintura.

Barcelona teve uma grande importância na vida pessoal e artística de Picasso. O artista chegou à cidade em 1895, com apenas 14 anos, fazendo sua formação clássica na Universidade de São Paulo. Escola de Belas Artes de Barcelona.

Este edifício, localizado em Planta do palácio, foi construída no século XIV e ao longo dos anos passou por várias fases históricas. Foi construído sobre antigas muralhas medievais e no seu interior mantém uma estrutura gótica.

De 1775 Casa Llotja del Mar, que é o nome do prédio que abrigava a academia, passou a ser sede da Royal Academy, assim como da Academy of Fine Arts, onde Picasso estudou.

Em Barcelona, o pintor teve a oportunidade de entrar em contato com o modernismo no clube de Os quatro gatos. Este clube, fundado em 1897, foi um importante ponto de encontro de intelectuais e artistas do final do século XIX.

Como já dissemos, é o berço do modernismo, cujos vestígios são bem visíveis nas restantes decorações (como a porta em vidro colorido e ferro forjado).

O clube Els Quatre Gats não deve sua relevância apenas à grande agitação cultural que trouxe a tagarelice de artistas, shows e shows boêmios e modernistas. Mas também foi usado por Picasso como local de exposição de seus primeiros desenhos!

Mais tarde, Picasso e sua família foram morar em Barcelona, justamente no prédio neoclássico Porxos d'en Cifré. O jovem pintor ficou tão fascinado por esta cidade que muitas vezes gostava de subir ao telhado do edifício e se preparava para pintar paisagens urbanas.

Apesar de sua mudança subsequente para a França, Picasso nunca parou de voltar para visite Barcelona para ver sua família e amigos, antes que a Guerra Civil Espanhola e a Ditadura de Franco o separassem para sempre da capital catalã.

A passagem de Picasso por Barcelona também pode ser vista em Plaza Nova, essa é a Praça da Catedral. Estamos sempre no Bairro Gótico. Aqui você tem a oportunidade de se encontrar diante da única obra a céu aberto de Picasso: o friso na parede do Faculdade de arquitetos.

A passagem do pintor pela cidade de Barcelona foi tão importante que o mesmo lhe dedicou um museu: o Museu Picasso.

O Museu Picasso

É um dos museus mais famosos e visitados da cidade. Para entender este artista singular, é preciso visitar o Museu Picasso. Foi aí que tudo começou! Isso pode ser deduzido de suas próprias palavras:

"Foi aqui que tudo começou ... foi aqui que percebi o quão longe poderia ir"

O museu está instalado em cinco edifícios medievais contíguos uns aos outros, em distrito de La Ribera, Calle Montcada 15-23, centro histórico completo!

A coleção permanente do museu consiste em 4.249 funciona, a maioria dos quais remonta à juventude do artista. Os vestígios do museu o progresso de seus primeiros trabalhos, que revelam uma visão fascinante das influências do jovem artista, entre as quais podemos citar Toulouse-Lautrec, juntamente com o já citado Cézanne.

Ele, portanto, caminha para a inexorável explosão criativa do cubismo.

A exposição continua com a adição das obras mais recentes entre as quais é possível incluir uma grande coleção de cerâmicas doado pela viúva Jacqueline Roque, em 1982.

Uma parte extraordinariamente espetacular da coleção é todo o ciclo de Las Meninas (1957-58) doado pelo mesmo artista em memória de seu grande amigo e secretário pessoal Sabartés (também é o criador da mesma estrutura em 1963).

Visitar esta coleção artística corresponde a aventurar-se no caminho percorrido por Picasso, descobrindo o seu meio social ligado à Barcelona do passado. Isso pode ser visto no pinturas da cidade, nas cenas de rua que mais tarde se tornaram famosas. Certamente a cidade deixou uma marca indelével na alma do artista, por mais que a memória de Picasso continue a viver em Barcelona através de suas obras!

Toda a coleção está alojada ao longo de um complexo de edifícios medievais: século XV Palau Aguilar, Palácio do Barão de Castellett e Palácio de meca eles hospedam as exposições permanentes.

La coleção permanente oferece uma representação de obras da segunda década do século XX, quando Picasso conheceu Olga Kokhlova e foi para Roma com a companhia de balé Diaguilev.

Obras e pinturas

Um conjunto de obras muito importantes testemunha a transição do cubismo para o classicismo.

Podemos mencionar que eu pinturas com assunto Arlequim e Blanquita Suarez.

Três galerias são dedicadas a ciclo Las Meninas. É um ciclo de 58 pinturas e estudos realizados em 1957. Picasso fez uma releitura do já existente Las Meninas de Diego Velàsquez. Não há menção de uma cópia, ele mesmo explica:

“Suponha que você queira copiar Las Meninas de uma forma pura e simples; Chegaria um momento em que, se eu fosse empreender esse trabalho, eu diria a mim mesmo: O que aconteceria se eu colocasse esse personagem aqui, um pouco mais à direita ou um pouco mais à esquerda? E eu tentaria do meu jeito sem me preocupar mais com Velázquez.

Essa atitude certamente me levaria a modificar a luz ou dispor de outra forma por ter mudado o lugar de um personagem. Aos poucos eu ia fazendo Las Meninas, que um pintor especializado em cópias recusaria: não seriam Las Meninas, como lhe aparecem na tela de Velázquez, seriam minhas Meninas ”- Pablo Picasso, 1952

Picasso usa uma ampliação em preto e branco da pintura de Velázquez. Enquanto oInfanta Margarita e sua companheira são cuidadosamente definidas, as outras duas mulheres são totalmente estilizadas. Velázquez à esquerda é representado com uma composição original de elementos geométricos, enquanto no canto inferior direito o cão da corte não é mais o mastim espanhol, mas a estilização de um bassê (o cão de Picasso).

Picasso elimina qualquer vazio deixado pelo grande palácio usado por Velásquez.

examinando o retrato da infanta margarita podemos ver claramente como Picasso tentou reconstruir sua complexidade psicológica de uma maneira verdadeiramente única. Existem muitos sentimentos diferentes e ideias contraditórias na mente da infanta espanhola.

Picasso contorce o rosto da princesa, criando simultaneamente uma vista frontal e uma vista de perfil, para mostrar como era difícil para a jovem princesa equilibrar suas emoções, equilibrada entre a etiqueta da corte e o desejo de poder ceder às frivolidades lúdicas.

Vamos agora voltar no tempo e admirar duas das obras mais representativas, suas primeiras obras-primas: A primeira comunhão e Ciência e caridade.

Primeira comunhão é um óleo sobre tela de 1896.

É a primeira obra a ser exibida ao público por Picasso na Exposição Municipal de Barcelona, e é sua primeira grande obra acadêmica oficial, no estilo da pintura sacra espanhola contemporânea. Ele pintou quando tinha apenas 15 anos!

Assunto é irmã Lola ajoelhando-se diante do altar de uma igreja, para receber o sacramento da primeira comunhão. Atrás dela, os pais olham com amor para a filha que realiza a cerimônia. Há também um coroinha que, ao colocar um vaso de flores sobre o altar, dá dinamismo ao quadro. O vestido da menina, de um branco forte e brilhante, contrasta com as cores escuras do fundo e faz dela a protagonista exclusiva da obra.

Ciência e Caridade é outro óleo sobre tela pintado apenas um ano depois.

Como afirma o título da pintura, Ciência e Caridade (no sentido alegórico) são convocadas para a cabeceira de uma mulher aflita e exausta pela doença.

O médico e a freira lutam para aliviar o sofrimento da mulher, aparentemente sem muitos resultados. A primeira controla o ritmo dos batimentos cardíacos enquanto a freira, que segura o filho da paciente nos braços, oferece uma bebida que alivia ainda que parcialmente as dores e a sensação de cansaço.

O trabalho é marcante paradrama extremo da cena, processado pelo fato de que qualquer tentativa de aliviar seu tormento por meio da medicina e da confiança na fé é nula e sem efeito. A mulher também olha para o filho com preocupação, desencadeando pena no coração de cada observador.

Sublinhando o patêma está a deterioração do ambiente em que vive a mulher: observe a umidade que cai da parede, na parte inferior da janela, enquanto as listras vermelhas na parte inferior da manta são o único indício cromático da desejo de continuar vivendo.

Mas é a moldura acima da cama que parece transmitir a mensagem mais importante; como você pode ver, nenhuma imagem aparece dentro dele. A ausência de qualquer figura parece apelar a sensação de abandono da mulher, abandonado pela fé espiritual e pela vida.

Esta obra abre o caminho artístico para Picasso aos dezesseis anos, que com esta obra-prima demonstra a toda a Espanha que se depara com um dos maiores pintores de todos os tempos.

De facto, o rigor e a exemplar técnica pictórica, somados ao facto de estarmos perante uma grande pintura e a tenra idade do pintor, dão a Picasso a honra de obter uma menção especial em Madrid na primavera de 1897 e posteriormente o medalha de ouro na exposição de Málaga.

Picasso costumava repetir:

"Aos quatro anos eu pintei como Raphael, então levei uma vida inteira para aprender a pintar como uma criança"

E aqui é onde seu desejo de chegar se destaca uma pintura cada vez mais abstrata, como as fantasias que permeiam a mente de uma criança.

Mas aqui ainda estamos diante dos primeiros passos da pintura de Picasso, antes do surgimento do cubismo pelo qual todos o conhecem.

É por isso que outras salas que vale a pena parar são aquelas dedicadas a Período azul e Período rosa do pintor.

Nesse período, as telas de Picasso mostram temas melancólicos, onde o azul evoca esse véu de “tristesse”, enquanto o rosa, embora tênue, costuma atuar como contraste e afirma a inocência.

A sua pintura, ainda muito clássica e influenciada pela viagem a Paris, torna a sentimentos instáveis que permeiam os sujeitos, muitas vezes pobres, médicos, artistas de rua, todos vítimas de uma vida precária e de miséria.

Picasso foi um grande observador, ele mesmo nos disse:

“Afinal, sou terrivelmente curioso. Minha curiosidade é maior do que a de qualquer outro homem. Estou curioso sobre cada aspecto, momento ou fenômeno da vida. Estou curioso sobre cada sonho. Minha curiosidade atravessa todas as fronteiras da curiosidade "

E é justamente a mesma curiosidade que me empurra para viajar pelo mundo, que me inspirou a visitar este museu incrível e, espero, inspire você a fazer o mesmo!

Preços e ingressos

Como sempre, quando se trata de Barcelona, a coisa mais inteligente que você pode fazer é comprar ingressos online então você pula a fila e não perde muito tempo (e custa o mesmo, às vezes até menos do que comprar na bilheteria)

Existem várias maneiras de comprar ingressos sem filas para o Museu Picasso, vamos vê-los juntos:

dal site oficial do Museu Picasso: são os mais convenientes, mas o site não é muito compreensível visto que só está disponível em inglês e catalão e, portanto, se não conhece bem estes dois idiomas, você pode não entender o que está comprando.
dal Contribuidor do Getyourguide aqui, que oferece o ingresso do museu combinado com uma série de outras coisas.
comprando o Barcelona Airticket, uma cartão de desconto que inclui a entrada para o Museu Picasso, o Macba e 4 outros museus importantes de Barcelona. Lá cartão para os museus de Barcelona por excelência!
o Museu Picasso está incluído gratuitamente no Barcelona Card

I os preços variam dependendo se compra o bilhete apenas para a entrada ou para uma visita audioguiada ou se também deseja ver as exposições temporárias.

I preços dos ingressos para entrada apenas são os seguintes:

Adultos: € 12,00
Reduzido para reformados e menores de 25 anos: € 7,50
Entrada gratuita para menores de 18 anos.
Entradas gratuitas para todos: 12 de fevereiro, 18 de maio, 24 de setembro, todos os primeiros domingos do mês.

Como chegar: de metrô, ônibus ou carro

Cadê : C / Montcada, 15-23 08003 Barcelona.
Contatos: tel. : +34 932 563 000 / Fax: +34 933 150 102

Pelo metrô : Linha I (vermelha): estação Arc de Triomf; Linha III (verde): estação Liceu; Linha IV (amarela): estação Jaume I.

De ônibus: números 12, 40, 45 (parada: Via Laietana / Jaume I), 39, 51 (parada: Passeig Picasso), 14 (parada: Passeig, Marqués de l'Argentera), 59 (parada: Pla de Palau), 120 (parar: Pincesa)

De carro: estacionamento Passeig del Born, Plaça de la Catedral, Avinguada Cambò, Via Laietana.