Si vous prévoyez un voyage à Florence, vous ne pouvez pas vous empêcher de visiter les chefs-d'œuvre conservés par la Galerie des Offices.
Bien que je ne sois pas une personne qui puisse être définie comme un expert en art, la Galerie des Offices est l'un des musées les plus importants d'Italie et du monde, alors j'ai, comme tout le monde, senti que je devais la visiter.
Que vous soyez un Florence pour une journée ou une semaine, il suffit de visiter la Galerie des Offices.
En fait, il abrite à l'intérieur les plus grandes collections d'œuvres de Raphaël et Botticelli et les principaux noyaux de l'œuvre de Giotto (que j'aime : pour Assise J'ai admiré ses tableaux pendant des heures dans la Basilique de San Francesco, m'énervant devant chacun d'eux), Titien, Pontormo, Bronzino, Andrea del Sarto, Caravage, Dürer, Rubens et Léonard de Vinci.
L'inconvénient (si cela peut être considéré comme un inconvénient) est que la galerie des Offices est immense et une tournée pourrait être physiquement épuisante.
Une journée complète ne suffirait pas pour visiter avec précision toutes les salles du musée et vous n'aurez probablement que quelques heures à votre disposition.
Donc, si vous prévoyez une visite, j'ai pensé écrire un petit guide sur que voir aux Offices pour que, même avant de partir, vous ayez une idée des choses uniques au monde que vous êtes sur le point de "rencontrer"
Dans cet article je vous recommande les plus belles œuvres, mais aussi les salles les plus intéressantes du musée.
ATTENTION!
Les Uffizi ils sont rouverts du mardi au dimanche, de 8.15h18.50 à XNUMXhXNUMX
à partir de Site officiel il est précisé que :
Compte tenu de l'urgence actuelle avec possibilité de contagion, un nombre maximum de personnes pourra accéder aux musées en tenant compte d'une distance minimale d'un mètre les unes des autres (un mètre quatre-vingts recommandé).
Une fois que le personnel en charge du contrôle des halls d'exposition a atteint le nombre maximum de personnes autorisé, cela empêchera l'accès à d'autres personnes, et laissera entrer les gens qui attendent, espacés les uns des autres également d'au moins un mètre.
Il est également précisé que :
Selon DÉCRET LOI du 22.04.2021, n. 52., pour un accès les jours de samedis et jours fériés la réservation sera obligatoire à réaliser avec au moins un jour à l'avance
Vous devez ensuite acheter des billets en ligne et en avance : retrouvez-les ci-dessous en cliquant sur les boutons rouges :
DES BILLETS:
BILLET DES OFFICES
ACADÉMIE + UFFIZI
VISITE GUIDÉE:
VISITE GUIDÉE
Commençons par les plus belles œuvres à voir aux Offices: voici celles que je vous recommande d'inclure dans votre itinéraire de visite du musée.
- 1 - Le printemps de Botticelli
- 2 - La Naissance de Vénus de Botticelli
- 3 - Le Tondo Doni de Michel-Ange
- 4 - L'Adoration des Mages de Léonard de Vinci
- 5 - La Madonna di Ognissanti de Giotto
- 6 - La Vierge au Chardonneret de Raphaël
- 7 - Le Baptême du Christ d'Andrea del Verrocchio
- 8 - La Madone Rucellai de Duccio
- 9 - La Vénus d'Urbino de Titien
- 10 - L'Adolescent Bacchus du Caravage
- 11 - La Méduse du Caravage
- 12 - La bataille de San Romano de Paolo Uccello
- 13 - Les plus belles salles des Offices
1 - Le printemps de Botticelli
La célèbre Le printemps de Botticelli c'est l'une des œuvres les plus importantes de la Renaissance.
Ce tableau a été peint pour Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici entre 1477 et 1482.
Son interprétation est décidément complexe et encore incertaine aujourd'hui : les significations allégoriques sont nombreuses et difficiles à saisir.
Peut-être que cette aura de mystère qui entoure encore le tableau aujourd'hui est l'une des raisons de son succès.
Indépendamment des nombreuses interprétations possibles, ce qui semble certain, c'est le rôle de Vénus, la figure centrale. Ceci, en fait, s'identifie à Humanitas, l'idéal d'une humanité positive et sensible aux besoins des autres, et dans la peinture, il se présente comme une séparation entre les amours matérielles et les valeurs spirituelles.
Cela pourrait être un éloge aux Médicis et à leur profonde attention à la culture et à l'art.
2 - La Naissance de Vénus de Botticelli
Par Hunter Bliss Images sur
Aussi par Botticelli, aussi La Naissance de Vénus c'est l'une des œuvres à voir aux Offices.
La toile a été peinte entre 1482 et 1485 et son thème est tiré des Métamorphoses d'Ovide.
Vénus est soutenue par un coquillage à la surface de la mer alors que les vents soufflent, qu'une délicate pluie de roses la touche et qu'une servante est prête avec un linge pour la couvrir.
Le sens allégorique de l'œuvre pouvait être trouvé dans la naissance de l'Amour comme force capable de mouvoir la vie.
3 - Le Tondo Doni de Michel-Ange
Un chef-d'œuvre incontournable : le Cadeaux ronds c'est probablement l'œuvre la plus spectaculaire de Michel-Ange.
C'est le seul tableau de l'artiste présent dans la ville de Florence : une raison de plus pour ne pas le perdre lors de la visite.
L'œuvre a été commandée par Agnolo Doni, un riche banquier, et date de 1504.
Le sujet est la Sainte Famille.
Cette œuvre est considérée comme l'ancêtre du maniérisme, courant pictural contrastant avec l'équilibre des formes et des couleurs qui caractérisait l'art du XVe siècle.
4 - L'Adoration des Mages de Léonard de Vinci
C'est une œuvre inachevée sur laquelle Léonard a longtemps travaillé.
La peinture à l'huile sur panneau a été commandée en 1481 par les moines de San Donato a Scopeto et l'artiste toscan aurait dû la terminer en deux ans.
Le génie a ensuite été appelé à Milan par Federico il Moro et a laissé le travail inachevé.
Ce qui vous étonnera plus que toute autre chose, c'est sa taille : on parle de près de deux mètres et demi de largeur et de hauteur.
5 - La Madonna di Ognissanti de Giotto
cette Retable de Giotto elle remonte aux années 1310 et représente un exemple clair de la volonté de l'artiste de dépasser les canons de la peinture byzantine.
Giotto, en effet, a récupéré l'espace tridimensionnel et s'est concentré sur l'espace réel.
C'est un travail résolument en avance sur son temps.
Par Cristina Jurca sur
6 - La Vierge au Chardonneret de Raphaël
Cette œuvre a été peinte par Raphaël à la même époque où Michel-Ange s'est consacré au Tondo Doni.
Il s'agit d'une œuvre de jeunesse de l'artiste qui, cependant, a déjà quelques caractéristiques de maturité : l'étude de l'œuvre de Léonard en ressort forte et claire.
Il suffit de penser que ce tableau a été détruit en de nombreux morceaux en 1547 lorsque la maison du Nasi, le client, s'est effondrée.
L'œuvre trouvée sous les décombres a subi une restauration et est devenue une partie de la collection de Giovan Carlo de 'Medici en 1666.
Une autre restauration a pris fin en 2008 après 10 ans et aujourd'hui la peinture de Raphaël peut être admirée dans toute sa beauté originale.
7 - Le Baptême du Christ d'Andrea del Verrocchio
Cette huile à tempéra sur panneau est attribuée à Verrocchio avec Léonard de Vinci et d'autres peintres de l'atelier.
L'œuvre peut être datée entre 1475 et 1478 et a été construite pour le monastère de San Salvi.
Le Baptême du Christ est représenté de manière originale : c'est une composition triangulaire qui part de la coupe tenue dans la main du Baptiste et touche les pieds du Saint et de l'Ange. Au centre se trouve la figure du Christ.
8 - La Madone Rucellai de Duccio
Également connue sous le nom de Madonna dei Laudesi, la Madonna Rucellai il a été peint par Duccio di Buoninsegna vers 1285 et a été commandé pour l'église de Santa Maria Novella.
En 1591, il a été déplacé dans la chapelle Rucellai (d'où il tire son nom) et ce n'est qu'en 1948 qu'il a atteint les salles des Offices.
C'est le plus grand panneau du genre datant du XIIIe siècle.
Sa particularité réside aussi dans la représentation de la Vierge, énigmatique et presque souriante, très différente des chanoines austères de l'époque.
9 - La Vénus d'Urbino de Titien
Peint en 1538, le Vénus d'Urbino représente l'idée de Vénus par Titien, à des années-lumière de celle dépeinte des siècles plus tôt par Botticelli.
Au centre de la scène se trouve une femme complètement nue qui regarde le spectateur droit dans les yeux. Le scénario n'est pas le classique tiré du mythe, mais c'est un décor domestique contemporain à l'époque de l'artiste.
Il y a plusieurs significations cachées dans cette œuvre commandée par le duc d'Urbino Guidobaldo II Della Rovere, mais il s'agit probablement d'une allégorie du mariage et a servi à rappeler à la femme du duc les devoirs de la femme envers son mari.
10 - L'Adolescent Bacchus du Caravage
Le Caravage a peint le Bacchus à l'adolescence entre 1596 et 1598 sur commande de Francesco Maria Bourbon del Monte.
C'est une œuvre dans laquelle le réalisme entre la jambe droite. L'artiste, en effet, met de côté l'élément mythologique et dans les traits du jeune homme on lit clairement son appartenance au peuple : il pourrait être n'importe quelle personne rencontrée dans une taverne.
Le réel est toujours fondamental pour Caravage et encore une fois il n'y a pas de paysage derrière le protagoniste : l'attention se concentre uniquement sur les traits humains du protagoniste de la toile.
11 - La Méduse du Caravage
De plus, le Méduse, peint par le Caravage vers 1597, il frappe l'attention de ceux qui regardent le tableau et le laisse presque dans la pierre, un peu à la manière du monstre mythologique.
Méduse est représentée au moment précis où sa tête est coupée : un cri terrifiant défigure son visage et le sang jaillit de partout.
C'est une œuvre un peu macabre, mais avec un fort impact.
Les peintures de Federico da Montefeltro et Battista Sforza par Piero della Francesca
Ce célèbre double peut être daté entre 1465 et 1472 et est l'un des symboles les plus célèbres de la Renaissance italienne.
Si aujourd'hui les tableaux sont séparés, il faut savoir qu'ils étaient autrefois unis par un seul cadre.
L'œuvre représente les époux Federico da Montefeltro et Battista Sforza, ducs d'Urbino.
Les deux sont représentés immobiles et de profil, dans une pose statique et solennelle qui sert à renforcer la supériorité morale des protagonistes.
12 - La bataille de San Romano de Paolo Uccello
Enfin, parmi les choses à voir aux Offices il y a le Bataille de San Romano, un triptyque datant de 1438 représentant les batailles historiques affrontées par les Florentins.
Aux Offices, il y a Unsaddling de Bernardino della Carda : les deux autres tableaux sont à Londres et à Paris.
13 - Les plus belles salles des Offices
De la photographie T sur
Je continue avec les suggestions sur ce qu'il faut voir à la Galerie des Offices, en recommandant quels sont, à mon avis, les les salles les plus belles et les plus intéressantes du musée.
Salle 1 : Archéologie et Arts Graphiques
Si vous aimez l'archéologie, alors le première salle du musée est celui que vous ne devez pas manquer.
A l'intérieur, vous trouverez des trouvailles appartenant pour la plupart au monde romain telles que des autels funéraires, des marbres et des sculptures.
Ne manquez pas la "Frise de l'Athéna Niké" et le sarcophage sur lequel sont représentés les travaux d'Hercule.
Salle 2 : du XIIIe siècle à Giotto
Dans cette salle, vous trouverez des peintures datant presque entièrement du XIIIe siècle.
Parmi les artistes les plus célèbres, il y a Cimabué, de Duccio Buoninsegna et évidemment Giotto.
La disposition des œuvres semble presque vouloir créer une comparaison entre les trois artistes.
Ici, vous pouvez observer la Madonna Rucellai de Duccio, la Madonna di Santa Trinità de Cimabue et la Madonna di Ognissanti de Giotto.
A travers ces peintures, vous pourrez retracer l'évolution de l'art italien au cours de ce siècle.
Salles 5/6 : le gothique international
Dans cette salle, vous pourrez admirer quelques œuvres de ce langage pictural également connu sous le nom de Gothique courtois ou flamboyant.
C'est un mouvement artistique qui s'est développé entre la fin du XIVe siècle et le début du XVe siècle et reflète concrètement le goût des cours de l'époque.
Parmi les œuvres à ne pas manquer, l'Adoration des mages de Gentile da Fabriano.
Salle 7 : la Première Renaissance
Après quelques années où la salle avait accueilli une exposition d'œuvres de Gentile da Fabriano, aujourd'hui elles sont à nouveau exposées ici quelques-unes des œuvres les plus intéressantes de la Renaissance.
La tridimensionnalité, la lumière et la centralité de l'homme sont les leitmotivs de toutes les peintures présentes ici.
Ne manquez pas la Bataille de San Romano de Paolo Uccello et la Vierge à l'Enfant avec Sant'Anna de Masaccio et Masolino.
Salle 8 : Filippo Lippi
Cette pièce est entièrement dédié à Filippo Lippi, l'un des protagonistes de l'art de la première Renaissance.
Parmi les plus belles peintures se trouve la Vierge à l'Enfant avec deux anges.
Dans la salle, vous pourrez également admirer le double avec les portraits des ducs d'Urbino par Piero della Francesca.
Salle 10/14 : Botticelli
Deux autres salles à voir aux Offices sont absolument celles dédiées à Botticelli.
È ici vous pourrez admirer la Naissance de Vénus et le Printemps.
Attardez-vous également sur le Triptyque Portinari par Hugo van der Goes, un artiste flamand qui a eu une influence considérable sur les artistes florentins de l'époque.
Salle 15 : Léonard
L'une des salles les plus célèbres (et bondées) à voir dans les Offices est celle dédié à Léonard de Vinci.
Certaines des premières œuvres de l'artiste sont exposées ici.
Vous pourrez admirer le Baptême du Christ peint dans l'atelier de Verrocchio et incomplet Adoration des mages.
je vous conseille d'observer attentivement aussi L'Annonciation dans lequel les détails naturels démontrent l'intérêt de Léonard pour le monde réel et la science.
Salle 35 : Michel-Ange et Fiorentini
Vous y trouverez les peintures des plus grands artistes du XVIe siècle.
C'est le siège du Tondo Doni de Michel-Ange et de nombreux ouvrages de Tintoret, de la Veronese et Raffaello.
Votre regard sera sûrement aussi capté par la sculpture au centre de la pièce : c'est leAriane endormie et remonte à l'époque romaine.
Salles 57/58 : Andrea del Sarto
Ici vous pouvez admirer les œuvres de l'artiste florentin Andrea del Sarto, artiste qui aide à comprendre l'évolution de la peinture de la Renaissance au maniérisme.
L'une des œuvres les plus célèbres est la Madonna delle Arpie inspirée des vers de l'Apocalypse.
Salle 66 : Raphaël
Parmi les conseils sur ce qu'il faut voir à la Galerie des Offices, je dois absolument inclure le salle dédiée à Raphaël.
Les œuvres conservées ici sont toutes belles et remarquables, mais parmi toutes je me souviens de vous Madone du chardonneret, l'autoportrait de 1506 (environ) et le portrait de Léon X avec les cardinaux Giulio de 'Medici et Luigi de' Rossi.
Salle 83 : Titien
Cette salle est dédiée à la peinture vénitienne et au travail de Titien.
entre toutes les peintures qui vous attireront sûrement Vénus d'Urbino, un véritable chef-d'œuvre de sensualité et de beauté.
Il faut également observer attentivement la Flore, un portrait de femme représentant la fertilité.
Salle 90 : Le Caravage
Enfin, une dernière belle salle à visiter dans les Offices est celle dédiée à Caravage, le génie maudit qui a totalement révolutionné la peinture au XVIIIe siècle.
La représentation de Bacco jeune homme dont les détails le rendent presque vivant par moments. Ne manquez pas le Sacrifice d'Isaac et la Méduse, œuvres pleines de pathos et d'émotion.
Maintenant que vous savez quoi voir aux Offices, j'espère que ce guide vous sera utile pour mieux organiser votre visite de l'un des musées les plus importants de Florence.
