Un guide complet pour visiter la chapelle Sixtine sans faire la queue, et pourquoi vous devriez la visiter.
La chapelle Sixtine est l'une des plus de 1 000 pièces qui composent le palais apostolique du Vatican et constitue également son trésor le plus célèbre. Le bâtiment a été construit entre 1473 et 1481.
Elle est appelée Sistina parce que c'est le pape Sixte IV qui a ordonné la restauration de la pièce en 1473. Mais c'est le pape Jules II qui a commandé cette œuvre à Michel-Ange près de trente ans plus tard.
La chapelle Sixtine n'est pas célèbre pour son architecture, mais pour les fresques qui recouvrent entièrement les murs et le plafond. Parmi les plus populaires, on trouve les fresques peintes par Michel-Ange: "La création d'Adam" et "Le jugement dernier". Mais d'autres artistes importants tels que Botticelli et le Pérugin ont également travaillé à la décoration de la chapelle.
Aujourd'hui, l'église est utilisée pour l'assemblée des cardinaux lorsqu'un pape est élu.
Mais comment visiter la chapelle Sixtine, comment acheter les billets et quelles sont les règles à respecter pendant la visite ?
Pourquoi vous devriez visiter la chapelle Sixtine
Où se trouve la chapelle Sixtine et est-elle à Rome ? Réponse NI, c'est-à-dire que la chapelle Sixtine et les musées du Vatican sont situés dans la Cité du Vatican. La Cité du Vatican est toutefois située au centre de Rome et on dit souvent que la chapelle Sixtine se trouve à Rome.
Avec la basilique Saint-Pierre, la chapelle Sixtine est le site le plus célèbre de la Cité du Vatican. C'est ici que Michel-Ange a peint son chef-d'œuvre, Le Jugement dernier, il y a plus de 500 ans. Juste à côté de la chapelle Sixtine, les musées du Vatican présentent l'énorme collection d'art accumulée par les différents papes au cours des siècles.
Si vous aimez l'art, vous ne pouvez pas manquer une visite de la chapelle Sixtine et des musées du Vatican, car ils feront partie des visites les plus intéressantes de votre vie.
CONSEIL: pour apprendre à vous repérer et à vous familiariser avec la ville, vous pouvez participer à une visite guidée gratuite. Vous trouverez ici les meilleures visites gratuites de Rome!
L'histoire de la chapelle Sixtine
La chapelle Sixtine est la chapelle principale du Palais Apostolique, la résidence officielle du Pape. Elle a été construite sur la base d'une chapelle papale préexistante datant de 1368. Le pape Sixte IV a lancé, dans les années 1970, une œuvre de récupération et de monumentalisation du tissu urbain de Rome au cours de laquelle les fondations et les murs de l'ancienne chapelle ont été utilisés pour en construire une nouvelle, l'actuelle chapelle Sixtine.
Pour preuve, on peut noter quelques irrégularités dans le plan d'étage, dues au fait que les anciens murs médiévaux ont été réutilisés et non démolis. Connue à l'origine sous le nom de chapelle Magna, elle doit son nom au pape Sixte IV, qui a commencé les travaux de restauration en 1477, dirigés par Giovannino de 'Dolci. Les restaurations effectuées comprenaient le revêtement de l'édifice en mur rideau de briques, le renforcement par des semelles et la construction de nouvelles chapelles.
La chapelle Sixtine a été construite comme une chapelle privée, à l'intérieur de laquelle se déroulaient les cérémonies les plus importantes de l'année sainte.
La région est également le lieu du conclave, au cours duquel le nouveau pontife est élu.
La chapelle est de dimensions grandioses : 40 m de long, plus de 13 m de large et près de 21 m au sommet de la voûte. L'intérieur de la chapelle est construit autour d'une seule nef surmontée d'un plafond voûté en berceau avec des pendentifs et des lunettes dans chacune des 20 fenêtres cintrées. Le sol, incrusté de
Le marbre est un marbre polychrome, défini comme "opus Alessandrinum".
L'espace de la chapelle est divisé en deux parties par une barrière de marbre, qui servait à diviser la chapelle en deux zones : une partie réservée au clergé et l'autre aux fidèles.
Ce qu'il faut voir dans la chapelle Sixtine : les fresques
Ce qui fait de la chapelle Sixtine un lieu aussi attrayant et évocateur, ce sont les nombreuses fresques incroyables qui l'ornent.
Le 27 octobre 1481, les artistes toscans et ombriens les plus célèbres de l'époque sont appelés à réaliser la prestigieuse tâche de décorer les murs latéraux de l'importante nouvelle salle du Vatican avec dix récits tirés des Testaments. Nous faisons référence à Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli et Signorelli,
Domenico Ghirlandaio, Perugino et Pinturicchio.
La célèbre fresque, longtemps admirée, représentait à l'origineun simple ciel bleu parsemé d'étoiles dorées, peint par Pier Matteo d'Amelia et a conservé cette apparence jusqu'à ce que le pape Jules II della Rovere demande à Michel-Ange de redécorer la vaste surface.
Cette demande a ensuite été transférée, probablement en raison des dommages causés par les graves problèmes de nature statique qui ont affecté la chapelle Sixtine dès les premières années de son pontificat. En effet, en mai 1504, une longue fissure s'est ouverte dans la voûte. Bramante a donc été chargé d'y remédier et, peu après, Michel-Ange a été appelé pour la nouvelle décoration picturale.
Michel-Ange a travaillé sur la voûte de 1508 à 1512. La particularité était que l'artiste était laissé libre de travailler seul à la réalisation de la voûte. Et aujourd'hui, seul le Jugement dernier peint par Michel-Ange est la source d'attraction qui attire des milliers de visiteurs chaque jour.
Le cycle de fresques complète iconologiquement les Histoires de Jésus et de Moïse des peintres précités qui avaient déjà commencé la décoration de la chapelle en 1481-1482, à l'époque de Sixte IV ; Michel-Ange a donc peint sur la voûte les histoires de l'humanité "ante legem", c'est-à-dire avant que Dieu n'envoie les Tables de la Loi à Moïse.
1 - Les ancêtres du Christ
En partant de l'arrière-plan, nous pouvons voir que dans les bougies et les lunettes, nous pouvons trouver les Ancêtres du Christ, sauf dans les pendentifs d'angle, qui contiennent quatre histoires d'Israël, la Torture d'Haman, le Serpent de bronze, Judith coupant la tête d'Holopherne, et David et Goliath.
Par exemple, le segment de bougie au-dessus de la lunette de Jessé, David et Salomon a été peint par Michel-Ange en une journée, à l'exception du coin inférieur droit.
Le sujet central est une figure féminine énigmatique, représentée assise au sol dans une pose frontale et regardant vers l'extérieur dans une immobilité absolue.
Le buste porte une tunique verte moulante qui révèle la musculature sculpturale typique des figures de Michel-Ange. Ses pieds sont entrelacés et ses jambes sont recouvertes d'un manteau violet clair. Une main repose sur les jambes, tandis que l'autre touche la joue avec le dos, soulignant ainsi le regard énigmatique qui est complètement étranger aux deux personnages - un homme et un garçon - tout juste esquissés dans l'obscurité.
Une curiosité concerne la technique utilisée pour fabriquer les bougies, à savoir le "saupoudrage". Cette technique consiste à dessiner la représentation grandeur nature sur un carton préparatoire, après quoi les contours sont percés densément avec un objet pointu. Cette technique lui permet de transférer un dessin sur plusieurs surfaces.
2 - Prophètes et sibylles
Les immenses figures qui entourent la voûte sont une alternance de prophètes et de sibylles, c'est-à-dire ceux qui ont prédit la naissance du Christ.
Ils sont assis sur des trônes monumentaux et alternent sur les longs côtés, tandis que les figures de Zacharie et, sur l'autel, de Jonas à qui revient la place prééminente de préfiguration du Christ. LES SAGES sont reconnaissables à l'inscription sur la plaque ci-dessous et sont ceux de
Ils ont d'abord pressenti la venue du Rédempteur.
Les figures des prophètes et des sibylles sont d'une importance fondamentale car elles témoignent de la confiance incessante des hommes dans l'attente de la rédemption : les premiers ont anticipé la venue du Christ pour le peuple d'Israël, les seconds sont représentés ici par leur talent de devins.
Ce sont des figures païennes et leur présence envoie un message fort : la rédemption n'appartient pas seulement au peuple élu, mais à toute l'humanité.
3 - Les neuf épisodes de la Genèse
Les neuf épisodes de la Genèse qui sont représentés dans le coffre sont idéalement divisés en trois groupes et concernent l'origine de l'univers, de l'homme et de l' humanité.
Le premier groupe comprend la séparation de la lumière et des ténèbres, la création des étoiles et des plantes. Dans le deuxième groupe, la Division des eaux de la terre et la Création des animaux, dans ces fresques Dieu est le seul protagoniste.
Dans ces trois scènes liées à la Création du monde, la représentation de l'Éternel en vol au-dessus de l'espace illimité, enveloppé d'un grand manteau rose, domine. Dans la Séparation de la lumière et des ténèbres, Dieu, qui remplit à lui seul la quasi-totalité de la scène, flotte engagé dans l'acte génératif qui est à la base du monde.
Sa silhouette est vue d'en bas et tourne, les bras levés alors qu'il façonne le chaos, créant des vagues de lumière au milieu des ténèbres à venir.
Dans la scène suivante, nous pouvons voir comment la création d'étoiles et de plantes se détache sur un fond lumineux. Les deux créations sont représentées de manière essentielle. Dieu est représenté deux fois créant les étoiles en ouvrant ses bras d'un geste péremptoire (à droite) et donnant la vie aux plantes sur Terre en étendant sa main droite (à gauche). Ses gestes sont puissants et théâtraux. Une démonstration de cette puissance est l'idée du vent impétueux soufflant sur les rideaux du Seigneur et ébouriffant ses cheveux et sa barbe.
Selon l'ordre séquentiel du texte biblique, la séparation de la terre et des eaux serait une deuxième histoire, située le deuxième jour, mais la succession a été rompue en réservant un panneau plus grand pour la création des étoiles et des plantes (troisième et quatrième jour de la création).
Lors de la séparation de la terre et des eaux, Dieu survole l'étendue gris-bleu des eaux, accompagné de sa cour angélique derrière sa robe auréolée. Le ciel derrière lui est clair, limpide, qui se dégage de la figure de Dieu penchée vers le spectateur ouvert dans un geste impérieux de bras tendus.
La figure est raccourcie et semble scruter le spectateur dans toutes les directions.
Le deuxième groupe comprend la création de l'homme, la création de la femme et l'expulsion du paradis.
La Création d'Adam est l'une des œuvres les plus importantes de l'histoire de l'art.
La fresque a été exécutée en 1511. Michelangelo a eu besoin de 16 jours pour le terminer.
Le fond est clair, naturel, nu comme l'aube d'un nouveau départ.
L'image se déploie autour de contrastes : Adam, éveillé et à moitié allongé sur le bord d'une pente herbeuse, tend un bras vers le Créateur, comme pour se soulever. Alors que Dieu se tient devant lui, il est entouré avec confiance par un groupe d'anges incroyablement réalistes qui le soutiennent sans effort.
En outre, le visage d'Adam, jeune et adolescent, contraste avec celui de Dieu, qui a des cheveux et une barbe grisonnants, symbole de sagesse.
Cette fresque est riche en symbolisme. Il suffit de noter l'approche des deux doigts, qui n'entraîne pas de contact.
Cela pourrait souligner l'impossibilité pour l'homme d'atteindre la perfection divine. Autre contraste, le doigt d'Adam est tremblant et peu sûr, comparé à celui de Dieu qui est une métaphore de l'étincelle vitale que l'Éternel transmet à sa créature.
Enfin, on peut encore noter que le groupe divin est enveloppé d'un grand manteau rougeâtre, qui, en plus de donner du dynamisme à la scène, peut être destiné à représenter un cerveau, comme symbole de l'intelligence, du concept d'"idée".
"Du rivage d'Adam il fait sortir la femme, qui est venue les mains jointes, et s'est inclinée vers Dieu, s'inclinant avec une action douce, il semble qu'elle le remercie, et qu'il la bénisse" Ascanio Condivi, Vie de Michelangelo Buonarroti.
Le tableau de la Création d'Eve est situé, plus ou moins, dans la partie centrale de la chapelle Sixtine.
Pour les historiens de l'art, la position centrale de la scène s'explique par l'interprétation symbolique des épisodes en relation avec le Nouveau Testament : la figure d'Eve apparaissait traditionnellement comme un symbole de Marie, qui à son tour symbolisait l'Église, comprise comme une tradition théologique.
Adam apparaît nu et endormi dans le coin inférieur gauche, le torse appuyé contre l'arbre. Eve, également nue, apparaît attentive et vigilante, semblant sortir de la côte d'Adam, poussée par le geste péremptoire du Créateur qui se tient devant elle.
La figure de l'Éternel dans cette scène est représentée ici debout, alors que dans les autres panneaux, il est toujours en vol. Le bras levé de l'Eternel semble avoir indiqué à Eve une direction bien définie, c'est-à-dire vers le haut. La nouvelle créature, qui est déjà sortie de l'Adam endormi, émerge peu à peu, les mains croisées et le regard plein de gratitude et de reconnaissance, en quête de la bénédiction divine.
A la fin du cycle Adam et Eve, nous trouvons l'homme du péché originel et l' expulsion du paradis terrestre. Au centre du panneau se trouve l'arbre de la connaissance, autour duquel s'enroule la forme sinueuse et séduisante du serpent, sous les traits d'une belle femme. Adam s'accroche
Un fruit, tandis qu'Eve touche doucement la main de la femme/serpent. Avant la chute, Adam et Eve sont décrits comme jeunes et beaux, insouciants et étreignants.
Mais lorsque Dieu, par l'intermédiaire de son ange vengeur, les bannit, ils se recroquevillent de honte et leur visage vieillit et se fane.
Dans le troisième groupe, on trouve le Sacrifice de Noé, le Grand Déluge et l'Ivresse de Noé(la première fresque réalisée par Michel-Ange).
La scène montre le sacrifice que Noé a fait pour faire la paix avec Dieu après avoir été sauvé du déluge par l'arche. La fresque montre au centre le sacrifice vers lequel convergent les assistants avec les animaux sur le dos : deux béliers, un taureau, deux chevaux, un éléphant, que l'on distingue à peine au fond.
Le patriarche porte la même tunique rouge que celle que l'on voit dans la scène de fond de L'ivresse de Noé. À droite, nous voyons la vieille femme de profil, peut-être l'œuvre de collaborateurs, comme la jeune femme à gauche qui aide à allumer le feu.
Au premier plan, nous voyons un garçon portant un fagot de bois et un jeune homme qui, assis nu sur un bélier fraîchement abattu, prend les entrailles d'un animal des mains d'un autre pour faire des prédictions.
Un autre jeune homme nu, par contre, vient par derrière, la tête tournée vers l'ouverture avec le feu à l'intérieur de l'autel, pour le contrôler comme s'il s'agissait d'une fournaise et peut-être souffler dessus pour l'attiser.
Le Grand Déluge représente une soixantaine de personnages relativement petits. Les personnages, souvent nus, sont regroupés et répartis le long de lignes diagonales qui accentuent la profondeur de la perspective, donnant un caractère dramatique à la scène dense des corps. Selon l'interprétation de l'épisode fournie par Ugo
Depuis San Vittore, l'humanité est divisée en trois groupes humains, chacun étant visible dans la fresque de Michel-Ange.
Les justes trouvent une place dans l'arche (métaphore de l'Église) et y trouvent le Salut ; les réprouvés tentent de l'attaquer ; le reste du peuple, sans être mauvais, est perdu à cause de son attachement aux choses du monde, ce qui entraînera sa fin.
Ces derniers sont le groupe de personnes au premier plan qui cherchent à se réfugier sur la terre ferme, en portant ostensiblement leurs biens : certains tentent de grimper aux arbres, d'autres portent leurs enfants ou leurs proches sur leur dos.
On retrouve également les personnages de l'îlot de droite, où se détache le groupe émouvant du père âgé, portant dans ses bras le corps épuisé de son fils avec une force titanesque et un grand effort. L'Esprit Saint descend sur la barque et la protège, illuminant le visage de Noé qui s'est penché pour la regarder avec espoir.
Pour compléter le cycle consacré à Noé, Michel-Ange représente la Scène d'ivresse dans un décor intérieur, bien éclairé par la grande ouverture à gauche. Le patriarche, nu, ivre et endormi, est allongé sur un lit bas et fragile, avec des planches au bord inférieur du sol.
A côté de lui, il y a une cruche et un bol. À droite, ses fils, eux aussi complètement nus, qui s'apprêtent à s'occuper de leur père en essayant de le couvrir d'un manteau. Cam, le personnage du milieu, désignant le père ivre, fait un geste moqueur pour que, lorsque Noé se réveille, il maudisse sa lignée.
Depuis l'époque de Saint Augustin, l'ivresse de Noé est interprétée symboliquement comme celle du "Christ moqué". La vigne à gauche, dans laquelle Noé lui-même travaille, était considérée comme un symbole de l'Incarnation.
Autour d'elle se trouvent les célèbres Ignudi que Michel-Ange a peints dans les coins des panneaux centraux. Ils sont représentés comme des sculptures classiques et représentent la glorification du corps humain. Les figures nues en bronze, qui tournent le dos au spectateur, semblent regarder vers le haut, comme ceux qui escaladent la montagne.
bougie opposée.
4 - Le jugement dernier
Enfin, et surtout, une description du jugement dernier.
On dirait un tourbillon d'âmes dans le bleu outremer du ciel divin.
Le paradis accueille l'ascension des bienheureux tandis que les damnés tombent en enfer.
Dans une position élevée et centrale se trouve le Christ avec la Vierge Marie. De sa main droite levée, le Rédempteur appelle les bienheureux, tandis que de sa main gauche, il expédie les damnés au fond de l'enfer.
La Vierge, en revanche, est peinte dans une position légèrement plus basse que Jésus et tourne son regard vers la gauche. Son expression est celle de la souffrance et son attitude, la Vierge apparaît sereine. Jésus, représenté à moitié nu avec le physique et la prestance d'un héros classique, réveille les âmes au son des trompettes de l'Apocalypse et sépare les bienheureux des damnés.
Dans les deux lunettes supérieures, les anges portent les instruments de la Passion : la croix, la couronne d'épines et le pilier de la flagellation. Certains personnages de l'Ancien Testament sont disposés en couronne autour de la figure du Christ : apôtres, prophètes, héroïnes, sibylles et patriarches. Des saints, des martyrs et des vierges apparaissent également.
Dans la bande inférieure, divisée en cinq secteurs, il y a des anges avec des trompettes au centre avec les Saintes Écritures. Dans la partie inférieure gauche, la résurrection des morts est représentée, tandis que dans la partie supérieure gauche, l'ascension des bienheureux est toujours représentée. Dans la partie supérieure droite, les damnés sont jetés dans les spirales de l'enfer dans une position grave.
Le Jugement dernier a été composé à un âge avancé, et l'on remarque que ses couleurs ont changé et sont désormais terreuses et peu saturées, comme pour exprimer le pessimisme progressif qui l'oppresse.
La vision qui se dégage du Jugement dernier de Michel-Ange est profondément différente de l'ambiance classique et confiante du début de la Renaissance.
Le climat psychologique qui se dégage de la fresque est celui de l'angoisse et de la terreur, un tourbillon qui supprime toute certitude.
La description présentée ici est approximative et se concentre sur les fresques de Michel-Ange, mais comme indiqué plus haut, de nombreux autres grands artistes ont participé à la décoration et certaines de leurs œuvres sont encore visibles, comme la Remise des clés du Pérugin,la Vocation des premiers apôtres de Ghirlandaio ou le Procès du Christ de Botticelli.
Prix des billets pour la Chapelle Sixtine
De nombreux visiteurs l'ignorent : la chapelle Sixtine fait partie des musées du Vatican. Cela signifie qu'il ne peut pas être visité seul, mais seulement dans le cadre d'une visite des musées du Vatican. Les billets achetés pour les musées du Vatican sont également valables pour la chapelle Sixtine.
Par conséquent, les tarifs suivants s'appliquent aux musées du Vatican :
- Adultes - 17 € sur place (26 € pour les billets directs).
- Étudiants universitaires avec accréditation - 8 €.
- Enfants de 6 à 18 ans - 8 €.
- Enfants de moins de 6 ans - gratuit
Acheter un billet au guichet est certes moins cher, mais cette option nécessite beaucoup de temps d'attente, surtout en haute saison, où il faut parfois attendre 2 à 3 heures avant de pouvoir entrer dans les musées.
Billets de passage pour les musées du Vatican et la chapelle Sixtine.Billets, visites guidées et comment éviter les files d'attente
Peut-on seulement visiter la chapelle Sixtine? Non, vous ne pouvez pas visiter la chapelle Sixtine seul. La chapelle Sixtine fait partie des musées du Vatican et, en tant que telle, ne peut être visitée qu'avec les musées du Vatican.
Pour pouvoir les visiter, vous devez donc acheter un billet pour les musées du Vatican.
Aucun billet supplémentaire n'est nécessaire pour visiter la chapelle Sixtine. Quiconque essaie de vous en vendre un en dehors des musées du Vatican ou de la basilique Saint-Pierre vous arnaque.
Achetez d'abord des billets. Les files d'attente peuvent être interminables.
J'ai essayé de regrouper ici les meilleures visites guidées, les endroits où acheter des billets "skip the line" en ligne et comment éviter les énormes files d'attente.
SAUTER LA FILE D'ATTENTE POUR LES BILLETS
Si vous voulez un conseil impartial, prenez-en un. Visite guidée en anglais:
-> Cette visite guidée en anglais est très populaire(à réserver longtemps à l'avance - elle inclut les musées du Vatican et la chapelle Sixtine).
Il existe également plusieurs forfaits qui comprennent diverses options en termes d'étapes et de conduite multiples, physiques ou numériques. Le billet comprend un vestiaire gratuit.
- Visite guidée des musées du Vatican, de la chapelle Sixtine et de la basilique Saint-Pierre(avec accès direct aux files d'attente).
- Vatican, Colisée, Forum romain et Colline du Palatin (HAUTEMENT RECOMMANDÉ)
- Rome : Musées du Vatican, Basilique Saint-Pierre, Tombeaux des Papes - très complet, ne comprend pas l'entrée au Dôme, mais vous pouvez l'acheter si vous voulez y aller (fortement recommandé).
La carte ALL CARD comprend la chapelle Sixtine, les musées du Vatican et de Saint-Pierre, le Colisée et de nombreuses autres attractions à Rome (transport illimité inclus). Si vous voulez visiter Rome, à mon avis, c'est très pratique.
Temps d'attente
L'attente à l'entrée de la chapelle Sixtine n'est pas très longue, sauf en haute saison. Toutefois, attendez-vous à une très longue attente à l'entrée des musées du Vatican.
Aux heures de pointe (en haute saison, en décembre et les week-ends), il n'est pas rare de devoir faire la queue pendant 2 ou 3 heures. Une attente qui peut facilement être évitée en réservant votre billet à l'avance.
Heures d'ouverture de la Chapelle Sixtine (2022) - Heures de visite
ATTENTION
Plus de 5 millions de visiteurs se rendent chaque année dans les musées du Vatican et, bien sûr, TOUT LE MONDE veut visiter la chapelle Sixtine: vous serez comme une sardine en conserve !
En gardant cela à l'esprit, le moment le plus calme pour visiter est tôt le matin, avant cela, tout le monde arrive.
La chapelle Sixtine est située à l'intérieur des musées du Vatican. Les heures d'ouverture sont donc les mêmes que celles des musées :
La chapelle est ouverte du lundi au samedi. La chapelle est ouverte de 9h00 à 18h00 (dernier accès à 16h00).
Fermé le dimanche, sauf le premier dimanche de chaque mois de 9h00 à 14h00, où l'entrée est gratuite. Cette règle ne s'applique pas au dimanche de Pâques.
Les musées du Vatican et la chapelle Sixtine sont également fermés : 1er janvier, 11 février, 19 mars, 22 avril, 1er mai, 29 juin, 14 et 15 août, 1er novembre, 25 et 26 décembre.
Où se trouve la chapelle Sixtine dans les musées du Vatican ?
La chapelle est située à l'extrémité des musées du Vatican. Le site est toujours le dernier à être visité, car il n'est pas loin de la sortie. Pour accéder à la chapelle, il suffit de suivre les indications fournies par les panneaux d'information du musée.
Si vous préférez ne pas passer par tous les musées, il suffit de prendre la "voie rapide", qui est indiquée sur les panneaux.
Informations d'intérêt
- Les photos sont strictement interdites dans la chapelle Sixtine.
- Le code vestimentaire est assez strict. Si les jupes courtes et les épaules nues sont encore tolérées dans les musées du Vatican, elles sont interdites dans la chapelle Sixtine (comme dans la basilique Saint-Pierre). Le personnel est très strict et interdit l'entrée à toute personne portant des vêtements inappropriés.
Comment se rendre à la Chapelle Sixtine en métro, bus et tramway ?
L'entrée des Musées du Vatican est située dans Viale Vaticano, 00165 Rome, dans la partie nord du Vatican.
Vous trouverez ci-dessous des informations sur la façon de vous rendre à la chapelle Sixtine:
Par le métro
- Comment s'y rendre depuis la gare Termini : Métro ligne A, direction Battistini, stations : Ottaviano-S. Peter-Vatican Museums ; Cipro (Le métro de Termini à Cipro prend 11 minutes, transferts compris, et part toutes les 10 minutes. Bus direct au départ de Termini et à destination de Cavalleggeri / S. Peter. Les services partent toutes les 10 minutes et fonctionnent tous les jours. Le trajet dure environ 27 minutes.
- Comment s'y rendre en métro: Ligne A du métro, stations : Ottaviano - San Pietro-Musei Vaticani ; Chypre (des deux stations, 10 minutes de marche).
En bus
Pour moins de marche, vous pouvez prendre le bus.
- Bus 32, 81, 982 - descendre à l'arrêt Piazza del Risorgimento.
- Bus 492, 990 - descendre à l'arrêt Via Leone IV / Via degli Scipioni et marcher les 200 mètres restants.
- Bus 49 : arrêt juste devant l'entrée du musée (arrêt "Viale Vaticano / Musei Vaticani").
- Lignes 490 et 492 - solutions alternatives, arrêt à 100 mètres de l'entrée (arrêt "Candia / Mocegino").
- Comment s'y rendre depuis Fiumicino: prenez le train Leonardo Express jusqu'à la gare Termini et de là, suivez les indications du métro.
- Comment se rendre de l'aéroport de Ciampino: prenez le bus Terravision jusqu'à la gare Termini et de là, suivez les indications du métro. Le trajet en taxi depuis les deux aéroports dure environ 40 minutes.
Pour les horaires des transports publics, vous pouvez les trouver sur le site web d'ATAC.
Par le tramway
Vous pouvez également rejoindre le site par le tram 19, arrêt Piazza del Risorgimento.
