Um Guia Completo para visitar a Capela Sistina sem Filas, e porque a deve visitar.
A Capela Sistina é uma das mais de 1.000 salas que compõem o Palácio Apostólico do Vaticano e é também o seu tesouro mais famoso. O edifício foi construído entre 1473 e 1481.
Chama-se Sistina porque foi o Papa Sisto IV que ordenou a restauração da sala em 1473. Mas foi o Papa Júlio II que encarregou Michelangelo de realizar este trabalho quase trinta anos mais tarde.
A Capela Sistina não é famosa pela sua arquitectura, mas sim pelos frescos que cobrem completamente as paredes e o tecto. Entre os mais populares estão os frescos pintados por Miguel Ângelo; "A Criação de Adão" e "O Juízo Final". Mas outros artistas importantes como Botticelli e Perugino também trabalharam na decoração da capela.
Hoje, a igreja é utilizada para a Assembleia Cardinal quando um Papa é eleito.
Mas como visitar a Capela Sistina, como comprar bilhetes e quais as regras a observar durante a visita?
Porque deve visitar a Capela Sistina
Onde fica a Capela Sistina e está em Roma? Resposta NI, ou seja, a Capela Sistina e os Museus do Vaticano estão localizados na Cidade do Vaticano. A Cidade do Vaticano, no entanto, está localizada no centro de Roma e, portanto, diz-se frequentemente que a Capela Sistina se encontra em Roma.
Juntamente com a Basílica de São Pedro, a Capela Sistina é o local mais famoso da Cidade do Vaticano. Foi aqui que Michelangelo pintou a sua obra-prima, O Juízo Final, há mais de 500 anos. Mesmo ao lado da Capela Sistina, os Museus do Vaticano mostram a enorme colecção de arte acumulada por vários papas ao longo dos séculos.
Se gosta de arte, não pode perder uma visita à Capela Sistina e aos Museus do Vaticano, porque eles estarão entre as visitas mais interessantes de uma vida.
DICA PRO: para aprender a orientar-se e a familiarizar-se com a cidade, talvez queira participar num passeio a pé gratuito. Aqui encontrará as melhores excursões gratuitas em Roma!
A história da Capela Sistina
A Capela Sistina é a capela principal do Palácio Apostólico, a residência oficial do Papa. Foi construída na base de uma capela papal pré-existente que remonta a 1368. O Papa Sisto IV iniciou, nos anos 70, uma obra de recuperação e monumentalização do tecido urbano de Roma, durante a qual as fundações e muros da antiga capela foram utilizados para construir uma nova, a actual Capela Sistina.
Como prova dos factos, podem notar-se algumas irregularidades na planta do chão, devido ao facto de as antigas paredes medievais terem sido reutilizadas e não demolidas. Originalmente conhecida como Capela Magna, deve o seu nome ao Papa Sisto IV, que iniciou as obras de restauração em 1477, dirigidas por Giovannino de 'Dolci'. As restaurações realizadas incluíram o revestimento do edifício em muro de cortina de tijolo, o reforço por sapatas e a construção de novas capelas.
A Capela Sistina foi construída como uma capela privada, dentro da qual tiveram lugar as cerimónias mais importantes realizadas durante o Ano Santo.
A área é também o local do Conclave, durante o qual o novo pontífice é eleito.
A capela é de dimensões grandiosas: 40 m de comprimento, mais de 13 m de largura e quase 21 m no topo do cofre. O interior da capela é construído em torno de uma única nave, sobreposta por uma abóbada de barril rebaixado com pingentes e lunetas em cada uma das 20 janelas arqueadas. O chão, incrustado com
O mármore é mármore policromado, definido como "opus Alessandrinum".
O espaço da capela é dividido em duas partes por uma barreira de mármore, que serviu para dividir a capela em duas áreas: uma parte reservada ao clero e a outra aos fiéis.
O que ver na Capela Sistina: os Frescos
O que torna a Capela Sistina um lugar tão atraente e evocativo são os muitos e incríveis frescos que a enfeitam.
A 27 de Outubro de 1481, os mais famosos artistas toscanos e umbrianos da época foram chamados a realizar a prestigiosa tarefa de decorar as paredes laterais da nova e importante sala do Vaticano com dez narrativas retiradas dos Testamentos. Estamos a referir-nos a Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli e Signorelli,
Domenico Ghirlandaio, Perugino e Pinturicchio.
O famoso e há muito admirado fresco retratava originalmenteum simples céu azul salpicado de estrelas douradas, pintado por Pier Matteo d'Amelia e manteve esta aparência até que o Papa Júlio II della Rovere encarregou Miguel Ângelo de redecorar a vasta superfície.
Este pedido foi posteriormente transferido, provavelmente devido aos danos causados pelos graves problemas de natureza estática que afectaram a Capela Sistina desde os primeiros anos do seu pontificado. De facto, em Maio de 1504 abriu-se uma longa fenda no cofre, pelo que Bramante foi encarregado de a remediar e pouco depois Michelangelo foi chamado para a nova decoração pictórica.
Miguel Ângelo trabalhou no cofre de 1508 a 1512. A peculiaridade era que o artista era deixado livre para trabalhar sozinho na realização da abóbada. E agora é apenas o Juízo Final pintado por Miguel Ângelo que é a fonte de atracção que atrai milhares de visitantes todos os dias.
O ciclo de frescos completa iconologicamente as Histórias de Jesus e Moisés pelos pintores acima mencionados, que já tinham iniciado a decoração da capela de 1481-1482, na época de Sisto IV; Miguel Ângelo pintou portanto na abóbada as histórias da humanidade "ante legem", ou seja, antes de Deus ter enviado as Tábuas da Lei a Moisés.
1 - Os antepassados de Cristo
Partindo do fundo podemos ver que nas velas e lunetas podemos encontrar os Ancestrais de Cristo, excepto nos pingentes de canto, que contêm quatro histórias de Israel, a Tortura de Haman, a Serpente de Bronze, Judite a cortar a cabeça de Holofernes, e David e Golias.
Por exemplo, o segmento da vela acima da luneta de Jesse, David e Salomão foi pintado por Michelangelo num só dia, excepto no canto inferior direito.
O sujeito no centro é uma figura feminina enigmática, retratada sentada no chão numa pose frontal enquanto olha para o exterior em absoluta quietude.
O busto veste uma túnica verde apertada que revela a musculatura escultórica típica das figuras de Miguel Ângelo. Os seus pés estão entrelaçados e as suas pernas estão cobertas por um leve manto roxo. Uma mão repousa sobre as pernas, enquanto a outra toca a bochecha com as costas, realçando assim o olhar enigmático que é completamente estranho às duas figuras - um homem e um rapaz - apenas esboçado na escuridão.
Uma curiosidade diz respeito à técnica utilizada para fazer as velas, que é "limpar o pó". Esta técnica consiste em desenhar a representação em tamanho real sobre um cartão preparatório, após o que os contornos são perfurados densamente com um objecto pontiagudo. Esta técnica permite-lhe transferir um desenho para várias superfícies.
2 - Profetas e Sibyls
As enormes figuras que rodeiam a abóbada são uma alternância de profetas e irmãos, ou seja, aqueles que predisseram o nascimento de Cristo.
Estão sentados em tronos monumentais e alternam nos lados longos, enquanto as figuras de Zacarias e, no altar, de Jonas a quem pertence a posição preeminente como prefiguração de Cristo. Os mergulhadores podem ser reconhecidos através da inscrição na placa abaixo e são os de
Sentiram primeiro a vinda do Redentor.
As figuras dos profetas e irmãos são de importância fundamental, pois testemunham a confiança incessante da humanidade na expectativa da redenção: os primeiros anteciparam a vinda de Cristo para o povo de Israel, os segundos são aqui representados pelo seu talento como adivinhos.
São figuras pagãs e a sua presença envia uma forte mensagem: a redenção não pertence apenas ao povo escolhido, mas a toda a humanidade.
3 - Os nove episódios do Génesis
Os nove episódios do Génesis que estão representados na abóbada estão idealmente divididos em três grupos e preocupam-se coma Origem do Universo, Homem e Humanidade.
No primeiro grupo estão a Divisão da luz das trevas, a Criação de estrelas e plantas. No segundo grupo, a Divisão das águas da terra e a Criação dos animais, nestes frescos, Deus é o único protagonista.
Nestas três cenas relacionadas com a Criação do mundo, domina a representação do Eterno em voo sobre um espaço sem limites, envolto num grande manto cor-de-rosa. Na Separação da Luz das Trevas, Deus, que sozinho preenche quase todo o palco, flutua empenhado no acto generativo que é a base do mundo.
A sua figura é vista de baixo e girando, braços erguidos enquanto forma o caos, originando ondas de luz no meio da escuridão que se aproxima.
Na cena seguinte, podemos ver como a criação de estrelas e plantas se destaca contra um fundo brilhante. As duas criações são representadas de uma forma essencial. Deus é representado duas vezes criando as estrelas abrindo os seus braços com um gesto peremptório (direita) e dando vida às plantas na Terra estendendo a sua mão direita (esquerda). Os seus gestos são poderosos e teatrais. Uma demonstração deste poder é a ideia do vento apressado a soprar as cortinas do Senhor e a arranhar-lhe o cabelo e a barba.
A ordem sequencial do texto bíblico veria a Separação da terra das águas como um segundo conto, estabelecido no segundo dia, mas a sucessão foi quebrada ao reservar um painel maior para a Criação das estrelas e plantas (terceiro e quarto dia de criação).
Na Separação da terra das águas, Deus voa sobre a extensão azul-cinza das águas, acompanhado pela sua corte angélica atrás do seu manto auréola. O céu atrás dele é claro, límpido, que se liberta da figura de Deus inclinando-se para o espectador aberto, num gesto imperioso de braços estendidos.
A figura é prefigurada e parece examinar o espectador de todas as direcções.
No segundo grupo estão a Criação do Homem, a Criação da Mulher e A Expulsão do Paraíso.
A Criação de Adão é uma das obras mais importantes da história da arte.
O fresco foi executado em 1511. Michelangelo precisou de 16 dias para a completar.
O fundo é claro, natural, nu como a aurora de um novo começo.
A imagem desdobra-se em torno de contrastes: Adão, acordado e meio esticado à beira de uma encosta de relva, estende um braço em direcção ao Criador, como se se levantasse. Como Deus está diante dele, ele está confiantemente rodeado por um grupo de anjos incrivelmente realistas que o apoiam sem esforço.
Além disso, o rosto de Adão, jovem e adolescente, contrasta com o de Deus, que tem cabelos brancos e uma barba cinzenta, um símbolo de sabedoria.
Este fresco é rico em simbolismo. Basta notar a aproximação dos dois dedos, o que não conduz ao contacto.
Isto poderia sublinhar a impossibilidade de o homem poder alcançar a perfeição divina. Outro contraste, o dedo de Adão é trémulo e inseguro, comparado com o de Deus que é uma metáfora da centelha vital que o Eterno transmite à sua criatura.
Finalmente, ainda se pode notar que o grupo divino está envolto num grande manto avermelhado, que além de dar dinamismo à cena pode ter a intenção de representar um cérebro, como símbolo de inteligência, do conceito de "ideia".
"Da margem de Adão ele traz à tona a mulher, que veio de mãos juntas, e se curvou perante Deus, curvando-se com doce acção, parece que ela lhe agradece, e que ele a abençoa" Ascanio Condivi, Vida de Miguel Ângelo Buonarroti.
A pintura da Criação de Eva encontra-se, mais ou menos, na parte central da Capela Sistina.
Para os historiadores de arte, a posição central da cena é explicada pela interpretação simbólica dos episódios em relação ao Novo Testamento: a figura de Eva apareceu tradicionalmente como um símbolo de Maria, que por sua vez simbolizava a Igreja, entendida como uma tradição teológica.
Adam aparece nu e adormecido no canto inferior esquerdo, o seu tronco encostado à árvore. Eva, também nua, aparece atenta e vigilante, parecendo emergir da costela de Adão, impelida pelo gesto peremptório do Criador que está diante dela.
A figura do Eterno nesta cena é aqui representada de pé, enquanto que nos outros painéis está sempre em voo. O braço levantado do Eterno parece ter indicado para Eva uma direcção bem definida, ou seja, para cima. A nova criatura, que já emergiu do Adão adormecido, está gradualmente a emergir com as mãos dobradas e um olhar de gratidão e agradecimento, procurando a bênção divina.
Na conclusão do ciclo de Adão e Eva encontramos o Homem Pecado Original e a Expulsão do paraíso terrestre. No centro do painel está a árvore do conhecimento, em torno da qual está envolvida a forma sinuosa e sedutora da serpente, sob o disfarce de uma bela mulher. Adam está a agarrar
Um fruto, enquanto Eva toca suavemente a mão da mulher/serpente. Antes da queda, Adão e Eva são retratados como jovens e bonitos, despreocupados, abraçados.
Mas quando Deus, através do seu anjo vingador, os bane, eles acobardam-se de vergonha e o seu rosto envelhece e murcha.
No terceiro grupo está o Sacrifício de Noé, o Grande Dilúvio e a Bebedeira de Noé(o primeiro fresco criado por Miguel Ângelo).
A cena mostra o sacrifício que Noé fez para fazer as pazes com Deus depois de ter sido salvo pela arca do dilúvio. O fresco mostra no centro o sacrifício para o qual os tratadores convergem com os animais nas costas: dois carneiros, um touro, dois cavalos, um elefante, mal se distinguem no fundo.
O patriarca usa a mesma túnica vermelha também vista na cena de fundo da embriaguez de Noé. À direita vemos a velha de perfil, talvez o trabalho de colaboradores, como a jovem da esquerda que está a ajudar a acender a fogueira.
Em primeiro plano vemos um rapaz que transporta um feixe de madeira e um jovem que, sentado nu num carneiro recém-abatido, tira as entranhas de um animal das mãos de outro para fazer previsões.
Outro jovem nu, por outro lado, vem de trás com a cabeça virada para a abertura com o fogo dentro do altar, para o controlar como se fosse uma fornalha e talvez soprar sobre ela para o agitar.
Cerca de sessenta figuras relativamente pequenas são retratadas em Grandes Inundações. As figuras, muitas vezes nuas, são agrupadas e distribuídas segundo linhas diagonais que acentuam a profundidade da perspectiva, dando drama à cena densa dos corpos. De acordo com a interpretação do episódio dada por Ugo
Desde San Vittore, a humanidade tem sido dividida em três grupos humanos, cada um visível no fresco de Miguel Ângelo.
Os justos encontram um lugar na arca (metáfora para a Igreja) e lá encontram a Salvação; os réprobos tentam atacá-la; o resto do povo, embora não maléfico, perde-se por causa da sua ligação às coisas do mundo, o que trará o seu fim.
Estes últimos são o grupo de pessoas em primeiro plano que procuram refúgio em terra seca, carregando conspicuamente os seus bens: uns tentam subir às árvores, outros carregam os seus filhos ou parentes às costas.
Também estão incluídas as figuras da ilhota à direita, onde se destaca o grupo em movimento do pai idoso, carregando o corpo exausto do seu filho nos braços com força titânica e grande esforço. O Espírito Santo desce sobre o barco e protege-o, iluminando o rosto de Noé que se inclinou para olhar para ele com esperança.
Para completar o ciclo dedicado a Noé, Michelangelo retrata a Cena da Embriaguez num cenário interior, bem iluminado pela grande abertura à esquerda. O patriarca, nu, bêbado e a dormir, está deitado numa cama baixa e frágil, com tábuas na borda inferior do chão.
Ao seu lado há um jarro e uma tigela. À direita estão os seus filhos, também completamente nus, que estão prestes a cuidar do seu pai, tentando cobri-lo com um manto. Cam, a figura do meio, apontando para o pai bêbado, faz um gesto zombeteiro, para que quando Noé acordar, amaldiçoe a sua linhagem.
Desde o tempo de Santo Agostinho, a embriaguez de Noé tem sido simbolicamente interpretada como a do "Cristo ridicularizado". A vinha da esquerda, na qual o próprio Noé trabalha, foi considerada um símbolo da Encarnação.
À sua volta estão os famosos Ignudi que Michelangelo pintou nos cantos dos painéis centrais. São apresentadas como esculturas clássicas e representam a glorificação do corpo humano. As figuras bronzeadas nuas, de costas para o espectador, parecem virar o seu olhar para cima, como aqueles que estão a escalar o
vela oposta.
4 - O Juízo Final
Por último, mas não menos importante, uma descrição do Juízo Final.
Parece um redemoinho de almas no azul ultramarino do céu divino.
O paraíso saúda a ascensão dos abençoados enquanto os malditos caem no inferno.
Numa posição central e elevada, está Cristo com a Virgem Maria. Com a sua mão direita levantada, o Redentor chama os abençoados, enquanto com a sua mão esquerda consigna os malditos às profundezas do Inferno.
A Virgem, por outro lado, é pintada numa posição ligeiramente inferior à de Jesus e vira o seu olhar para a esquerda. A sua expressão é de sofrimento e comportamento, a Virgem parece serena. Jesus, retratado meio nu com o físico e o porte de um herói clássico, desperta almas ao som das trombetas do Apocalipse e separa os abençoados dos condenados.
Dentro das duas lunetas superiores os anjos carregam os instrumentos da Paixão: a cruz, a coroa de espinhos e o pilar da flagelação. Alguns personagens do Antigo Testamento estão dispostos numa coroa em torno da figura de Cristo: apóstolos, profetas, heroínas, sibilas e patriarcas. Também aparecem santos, mártires e virgens.
Na faixa inferior, dividida em cinco sectores, há anjos com trombetas no centro com as Sagradas Escrituras. Na parte inferior esquerda, a ressurreição dos mortos é retratada, enquanto na parte superior esquerda, a ascensão dos abençoados é sempre retratada. Na parte superior direita, os condenados são atirados para as espirais do inferno numa posição grave.
O Juízo Final foi composto na velhice, e é perceptível que as suas cores mudaram e agora são terrosas e não muito saturadas, como que para expressar o pessimismo progressivo que o oprimia.
A visão que emerge do Juízo Final de Michelangelo é profundamente diferente do humor clássico e confiante do início da Renascença.
O clima psicológico que emerge do fresco é de angústia e terror, um vórtice que remove toda a certeza.
A descrição aqui apresentada é aproximada e centra-se nos frescos de Miguel Ângelo, mas como já foi mencionado, muitos outros grandes artistas estiveram envolvidos na decoração e algumas das suas obras ainda são visíveis, tais como a Entrega das Chaves por Perugino, a Vocação dos Primeiros Apóstolos por Ghirlandaio ouos Julgamentos de Cristo por Botticelli.
Preços dos bilhetes para a Capela Sistina
Muitos visitantes desconhecem este facto: a Capela Sistina faz parte dos Museus do Vaticano. Isto significa que não pode ser visitado por si só, mas apenas como parte de uma visita aos Museus do Vaticano. Os bilhetes comprados para os Museus do Vaticano também são válidos para a Capela Sistina.
Por conseguinte, as seguintes taxas aplicam-se aos Museus do Vaticano:
- Adultos - 17 euros no local (26 euros saltar o bilhete de linha).
- Estudantes universitários com acreditação - 8 euros.
- Crianças dos 6 aos 18 anos de idade - 8 euros.
- Crianças menores de 6 anos - grátis
Comprar um bilhete na bilheteira é certamente mais barato, mas esta opção requer muito tempo de espera, especialmente durante a época alta, quando pode demorar 2-3 horas antes de se poder entrar nos museus.
Saltar a linha de bilhetes para os Museus do Vaticano e para a Capela SistinaBilhetes, visitas guiadas e como evitar filas de espera
Só pode visitar a Capela Sistina? Não, não se pode visitar a Capela Sistina sozinho. A Capela Sistina faz parte dos Museus do Vaticano e, como tal, só pode ser visitada com os Museus do Vaticano.
Por isso, para poder visitar, é necessário comprar um bilhete para os Museus do Vaticano.
Não são necessários bilhetes adicionais para visitar a Capela Sistina. Qualquer pessoa que tente vender-lhe um fora dos Museus do Vaticano ou da Basílica de São Pedro, está a lixá-lo.
Comprar bilhetes primeiro. As linhas podem ser infinitas.
Aqui tentei agrupar as melhores visitas guiadas, onde comprar bilhetes de linha online e como saltar as enormes linhas.
SALTAR A LINHA DO BILHETE
Se quiser uma dica desapaixonada, faça uma. visita guiada em inglês:
-> Esta visita guiada em inglês é muito popular(livro com bastante antecedência - inclui os Museus do Vaticano e a Capela Sistina).
Existem também vários pacotes que incluem várias opções em termos de múltiplas etapas e condução, física ou digital. O bilhete inclui bengaleiro gratuito.
- TOURO ORIENTADO dos Museus do Vaticano, Capela Sistina e São Pedro(com Skip the Line access)
- Vaticano, Coliseu, Fórum Romano e Monte Palatino (ALTAMENTE RECOMENDADADO)
- Roma: Museus do Vaticano, Basílica de São Pedro, Túmulos dos Papas - muito esgotado, não inclui a entrada para a Cúpula, mas pode comprá-lo se quiser ir para lá (altamente recomendado)
O ALL CARD inclui a Capela Sistina, o Vaticano e os Museus de São Pedro, o Coliseu e muitas outras atracções em Roma (transporte ilimitado incluído). Se quiser visitar Roma na minha opinião, é muito conveniente.
Tempo de espera
Não há uma espera muito longa na entrada da Capela Sistina, excepto em época alta. Contudo, espera-se um tempo de espera muito longo na entrada dos Museus do Vaticano.
Durante períodos de ponta (em época alta, em Dezembro e fins de semana), não é raro ter de esperar 2 ou 3 horas na fila. Uma espera que pode ser facilmente guardada ao reservar o seu bilhete com antecedência.
Horário de abertura da Capela Sistina (2022) - Horário de Visita
CUIDADO
Mais de 5 milhões de visitantes vêm todos os anos aos Museus do Vaticano e, é claro, TODOS querem visitar a Capela Sistina: será como uma sardinha enlatada!
Tendo isso em mente, a hora mais calma para visitar é de manhã cedo, antes disso, todos os outros chegam.
A Capela Sistina está localizada no interior dos Museus do Vaticano. Portanto, os horários de abertura são os mesmos que os dos museus:
A capela está aberta de segunda a sábado. A capela está aberta das 9:00 às 18:00 (último acesso às 16:00).
Fechado aos domingos, excepto no primeiro domingo de cada mês das 9:00 às 14:00, quando a entrada é gratuita. Esta regra não se aplica ao Domingo de Páscoa.
Os Museus do Vaticano e a Capela Sistina estão também encerrados: 1 de Janeiro, 11 de Fevereiro, 19 de Março, 22 de Abril, 1 de Maio, 29 de Junho, 14 e 15 de Agosto, 1 de Novembro, 25 e 26 de Dezembro.
Onde fica a Capela Sistina nos Museus do Vaticano?
A capela está localizada no extremo extremo dos Museus do Vaticano. O sítio é sempre o último a ser visitado, uma vez que não está longe da saída. Para chegar à capela, basta seguir as indicações fornecidas pelos painéis de informação do museu.
Se preferir não passar por todos os museus, basta seguir a "via rápida", que está indicada nos sinais.
Informação de interesse
- As fotografias são estritamente proibidas na Capela Sistina.
- O código de vestuário é bastante rigoroso. Embora as saias curtas e os ombros descalços ainda sejam tolerados nos Museus do Vaticano, são proibidos na Capela Sistina (como na Basílica de São Pedro). O pessoal é muito rigoroso e proíbe a entrada a qualquer pessoa que use roupa imprópria.
Como chegar à Capela Sistina de Metro, autocarro e Eléctrico
A entrada para os Museus do Vaticano está localizada em Viale Vaticano, 00165 Roma, na parte norte do Vaticano.
Abaixo encontrará informações sobre como chegar à Capela Sistina:
Por metro
- Como chegar a partir da Estação Termini: Linha A do Metro, direcção Battistini, estações: Ottaviano-S. Museus Peter-Vatican; Cipro (O metro de Termini a Cipro demora 11 min incluindo transferências e parte a cada 10 minutos. Autocarro directo partindo de Termini e chegando a Cavalleggeri / S. Peter. Os serviços partem a cada 10 minutos e funcionam todos os dias. A viagem demora cerca de 27 minutos.
- Como chegar de Metro: Metro Linha A, estações: Ottaviano - San Pietro-Musei Vaticani; Chipre (De ambas as estações 10 minutos a pé).
De autocarro
Para menos caminhadas pode apanhar o autocarro.
- Autocarro 32, 81, 982 - descer na paragem da Piazza del Risorgimento.
- Autocarro 492, 990 - descer na paragem Via Leone IV / Via degli Scipioni e percorrer os restantes 200 metros.
- Autocarro 49: paragem mesmo em frente à entrada do museu (paragem "Viale Vaticano / Musei Vaticani").
- Linhas 490 e 492 - soluções alternativas, paragem a 100 metros da entrada (paragem "Candia / Mocegino").
- Como chegar de Fiumicino: Apanhar o comboio Leonardo Express à estação Termini e de lá seguir a sinalização do metro.
- Como chegar do aeroporto de Ciampino: Apanhar o autocarro Terravision para a estação Termini e de lá seguir as placas do metro. A viagem de táxi a partir de ambos os aeroportos demora aproximadamente 40 minutos.
Para os horários dos transportes públicos, pode encontrá-los no sítio web da ATAC.
De eléctrico
Também se pode chegar ao local pelo eléctrico 19, parar a Piazza del Risorgimento.
