Viajaba mucho por Barcelona cuando vivía allí y para mí fue solo la curiosidad lo que me contagió y me empujó a visitar el Museo Picasso, llevándome a un viaje a Barcelona visto a través de los ojos de un gran artista que se convirtió en el referente del arte del siglo XX.
Barcelona, la "Ciudad de los Condes", así como la capital de Cataluña, es una ciudad llena de vitalidad, vivacidad y colores.
Su esqueleto se construye sobre el trazado urbano de los restos romanos, de barrios medievales, hasta convertirse en la cuna de Modernismo catalán, que es una de las vanguardias del siglo XX.
Las manzanas cuadradas, las construcciones particulares y características, las calles anchas y las grandes avenidas arboladas, son testigos del paso de este último movimiento artístico. A lo largo de su historia, la ciudad ha sido sede de la Exposición Internacional de 1888 y 1929.
En su interior se pueden admirar los edificios más representativos de los grandes arquitectos modernistas Antoni Gaudì y Lluìs Doménech i Motaner, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Caminando por Barcelona puedes respirar puro arte! De hecho, cerca del puerto es común encontrar puestos donde los pintores y dibujantes practican y trabajan. La calle siempre está llena de gente, entre la que es posible encontrar quioscos, floristerías, vendedores de aves, artistas callejeros ...
El dinamismo económico de esta ciudad, fuerte en turismo, su puerto y su proximidad a Francia, ha contribuido a la posibilidad de hacerla parte de una historia hecha de arte, música y tradiciones, a través de las corrientes histórico-artísticas más innovadoras.
Entre estos se pueden rastrear las huellas del cubismo que dejó Picasso. El cubismo es el movimiento artístico que dio la '' La '' para la máxima expresión de las vanguardias artísticas.
- 1 - Picasso y el cubismo en Barcelona
- 2 - el Museo Picasso
- Obras y pinturas
- Precios y entradas
- Cómo llegar en metro, autobús, coche
- Calendario
Picasso y el cubismo en Barcelona
Esta expresión artística nació de la idea de Picasso y Braque de devolver el arte a sus orígenes prehistóricos, cuando el simplificación total de formas. Los pintores cubistas se propusieron representar la realidad representando objetos, no tanto como aparentan, sino como nuestra mente los percibe.
El artista pintó el mismo objeto como si fuera visto simultáneamente desde varios puntos de vista; además estas imágenes se entrecruzaron en un trabajo de síntesis para recomponer la totalidad de la imagen.
Es una percepción completamente nueva para el espectador, acentuada por el uso de una gama cromática reducida, con tonos sobrios. Un papel fundamental en el desarrollo del cubismo lo jugó la pintura de Cézanne, con su rigurosa síntesis de volúmenes geométricos, y el estudio de las culturas primitivas y la escultura africana, con especial referencia a las máscaras. El cubismo tuvo dos fases principales:
1 - el Cubismo analítico (1909-1912), en el que se analiza el objeto representado a través de la descomposición en fragmentos únicos de la realidad y la gama cromática se limita a pardos ocre, grises y tierras;
2 - el Cubismo sintetico (1912-1914), en el que el objeto se descompone y se vuelve a montar según el principio de visión simultánea. El trabajo analítico del primer período se utiliza ahora como experiencia para reconstruir el sujeto. Las imágenes se simplifican y se alejan cada vez más de lo que realmente nos parecen, reducidas a elementos esenciales, ahora solo insinuadas.
Se experimenta la técnica del collage y se introducen objetos en la pintura para recordar al observador que el cubismo no es un arte abstracto. El ensamblaje de diferentes materiales (trozos de periódico, trozos de papel encerado o empapelado, naipes, corcho, arena) permite expresar volumen.
Es Pablo Picasso quien hace la primer collage en la historia de la pintura.
Barcelona tuvo una gran importancia en la vida personal y artística de Picasso. El artista llegó a la ciudad en 1895, a la edad de 14 años, realizando su formación clásica en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.
Este edificio, ubicado en Plan de Palau, fue construida en el siglo XIV y a lo largo de los años ha experimentado diversas fases históricas. Fue construida sobre antiguas murallas medievales y en su interior conserva una estructura gótica.
Desde el 1775 Casa Llotja del Mar, que es el nombre del edificio que albergaba la academia, se convirtió en la sede de la Real Academia, así como de la Academia de Bellas Artes donde estudió Picasso.
En Barcelona, el pintor tuvo la oportunidad de ponerse en contacto con el modernismo al circolo de Los Cuatro Gatos. Este club, fundado en 1897, fue un importante punto de encuentro de intelectuales y artistas de finales del siglo XIX.
Como hemos dicho, es la sede del nacimiento del modernismo, cuyas huellas son claramente visibles en las decoraciones restantes (como la puerta realizada con vidrio de colores y hierro forjado).
El club Els Quatre Gats no debe su relevancia solo al gran ajetreo cultural que trajo la charla de artistas, espectáculos y conciertos bohemios y modernistas. Pero también fue utilizado por Picasso como lugar de exposición de sus primeros dibujos!
Posteriormente, Picasso y su familia se fueron a vivir a Barcelona, precisamente en el edificio neoclásico Porches de en Cifré. El joven pintor estaba tan fascinado por esta ciudad que a menudo le gustaba trepar al techo del edificio y se preparaba para pintar paisajes urbanos.
A pesar de su posterior mudanza a Francia, Picasso nunca dejó de regresar a visitar barcelona ver a su familia y amigos, antes de que la Guerra Civil española y la dictadura de Franco lo separaran para siempre de la capital catalana.
El paso de Picasso por Barcelona también se puede ver en Plaza Nova, esa es la Plaza de la Catedral. Siempre estamos en el Barrio Gótico. Aquí tienes la oportunidad de encontrarte frente a la única obra al aire libre de Picasso: el friso en la pared del Colegio de arquitectos.
El paso del pintor por la ciudad de Barcelona fue tan importante que el mismo le ha dedicado un museo: el Museo Picasso.
El museo picasso
Es uno de los los museos más famosos y visitados de la ciudad. Para entender a este singular artista hay que visitar el Museo Picasso. ¡Ahí es donde empezó todo! Se puede deducir de sus propias palabras:
"Aquí es donde todo comenzó ... aquí es donde entendí hasta dónde podía llegar"
El museo se encuentra en cinco edificios medievales contiguos entre sí, en Barrio de la Ribera, Calle Montcada 15-23, pleno centro histórico!
La colección permanente del museo consta de Obras 4.249, la mayoría de los cuales se remontan a la juventud del artista. Las huellas del museo el progreso de sus primeras obras, que revelan una fascinante mirada a las influencias del joven artista, entre las que podemos citar Toulouse-Lautrec, junto con el citado Cézanne.
Por tanto, se encamina hacia la inexorable explosión creativa del cubismo.
La exposición continúa con la incorporación de las obras más recientes entre las que se puede incluir una gran colección de cerámica donado por la viuda Jacqueline Roque, en 1982.
Una parte notablemente espectacular de la colección es todo el ciclo de Las Meninas (1957-58) donada por el mismo artista en memoria de su gran amigo y secretario personal Sabartés (también es el creador de la misma estructura en 1963).
Visitar esta colección artística equivale a adentrarse en el camino recorrido por Picasso, descubriendo su entorno social vinculado a la Barcelona del pasado. Esto se puede ver en la pinturas de paisaje urbano, en las escenas callejeras que luego se hicieron famosas. Seguro que la ciudad ha dejado una huella imborrable en el alma del artista, ¡tanto como la memoria de Picasso seguirá viviendo en Barcelona a través de sus obras!
Toda la colección se encuentra a lo largo de un complejo de edificios medievales: el siglo XV. Palau Aguilar, Palau del Baro de Castelletto e Palacio de la Meca albergan las exposiciones permanentes.
La colección permanente ofrece una representación de obras de la segunda década del siglo XX, cuando Picasso conoció a Olga Kokhlova y se fue a Roma con la compañía de ballet Diaguilev.
Obras y Pinturas
Un grupo de obras muy importantes atestigua la transición del cubismo al clasicismo.
Podemos mencionar yo pinturas con tema Arlequín y Blanquita Suarez.
Tres galerías están dedicadas a Ciclo de las Meninas. Es un ciclo de 58 pinturas y estudios realizados en 1957. Picasso realizó una reinterpretación de las ya existentes Las Meninas de Diego Velàsquez. No se menciona una copia, él mismo lo explica:
“Suponga que quiere copiar Las Meninas de una manera pura y simple; Llegaría un momento en el que, si me hiciera cargo de este trabajo, me diría: ¿Qué saldría de ello si pongo este personaje aquí, un poco más a la derecha o un poco más a la izquierda? E intentaría mi camino sin preocuparme más por Velázquez.
Esta actitud ciertamente me llevaría a modificar la luz o disponerla de otra manera por haber cambiado el lugar de un personaje. Así que poco a poco haría una Las Meninas, que un pintor especializado en copias rechazaría: no serían Las Meninas, como se le aparecen en el lienzo de Velázquez, serían mis Meninas ”- Pablo Picasso, 1952
Picasso utiliza una ampliación en blanco y negro de la pintura de Velázquez. Mientras que laInfanta Margarita y su compañera están cuidadosamente definidas, las otras dos mujeres están totalmente estilizadas. Velázquez a la izquierda está renderizado con una composición original de elementos geométricos mientras que en la parte inferior derecha el perro de la corte ya no es el mastín español, sino la estilización de un perro salchicha (el perro de Picasso).
Picasso elimina cualquier vacío dejado por el gran palacio utilizado por Velásquez.
examinar el retrato de la infanta margarita podemos ver claramente cómo Picasso intentó reconstruir su complejidad psicológica de una manera verdaderamente única. Hay muchos sentimientos diferentes e ideas contradictorias en la mente de la infanta española.
Picasso contorsiona el rostro de la princesa, creando simultáneamente una vista frontal y una vista de perfil, para mostrar lo difícil que fue para la joven princesa equilibrar sus emociones, equilibrada entre la etiqueta de la corte y el deseo de poder ceder a las frivolidades juguetonas.
Demos ahora un paso atrás en el tiempo y vayamos a admirar dos de las obras más representativas, sus primeras obras maestras: La primera comunion e Ciencia y caridad.
Primera comunión es un óleo sobre lienzo de 1896.
Es la primera obra que Picasso exhibe al público en la Exposición Municipal de Barcelona, y es su primera gran obra académica oficial, al estilo de la pintura sacra española contemporánea. ¡Lo pintó cuando solo tenía 15 años!
El tema es hermana Lola arrodillado ante el altar de una iglesia, para recibir el sacramento de la primera comunión. Detrás de ella, los padres miran con cariño a la hija que realiza la ceremonia. También hay un monaguillo que, en el acto de colocar un jarrón de flores en el altar, le da dinamismo al cuadro. El vestido de la niña, de un fuerte blanco brillante, contrasta con los colores oscuros del fondo y la convierte en la protagonista exclusiva de la obra.
Ciencia y caridad es otro óleo sobre lienzo pintado apenas un año después.
Como dice el título del cuadro, Ciencia y Caridad (en sentido alegórico) son convocadas junto al lecho de una mujer afligida y agotada por su enfermedad.
El médico y la monja luchan por aliviar el sufrimiento de la mujer, aparentemente sin muchos resultados. El primero controla el ritmo de los latidos del corazón mientras la monja, que sostiene al niño del paciente en sus brazos, ofrece una bebida que alivia incluso parcialmente los dolores y la sensación de cansancio.
El trabajo es sorprendente paradrama extremo de la escena, traducido por el hecho de que cualquier intento de aliviar su tormento a través de la medicina y la confianza en la fe es nulo y sin valor. La mujer también mira a su pequeño hijo con preocupación, desatando lástima en el corazón de cada observador.
Subrayando la patema está el deterioro del entorno en el que vive la mujer: nótese la humedad que cae de la pared, en la parte inferior de la ventana, mientras que las franjas rojas en la parte inferior de la manta son el único indicio cromático del ganas de seguir viviendo.
Pero es el marco sobre la cama el que parece transmitir el mensaje más importante; como puede ver, no aparece ninguna imagen en su interior. La ausencia de cualquier figura parece apelar la sensación de abandono de la mujer, abandonado por la fe espiritual y la vida.
Esta obra abre el camino artístico de Picasso a los dieciséis años, quien con esta obra maestra demuestra a toda España que se enfrenta a uno de los mejores pintores de todos los tiempos.
De hecho, la precisión y la técnica pictórica ejemplar, sumada a que estamos ante un gran cuadro y a la muy joven edad del pintor, le dan a Picasso el honor de obtener una mención especial en Madrid en la primavera de 1897 y posteriormente el medalla de oro en la exposición de Málaga.
Picasso solía repetir:
"A los cuatro años pinté como Rafael, luego me tomó toda una vida aprender a pintar como un niño"
Y aquí es donde se destaca su deseo de llegar una pintura cada vez más abstracta, como las fantasías que impregnan la mente de un niño.
Pero aquí seguimos afrontando los primeros pasos de la pintura de Picasso, antes de la irrupción del cubismo por el que todo el mundo le conoce.
Por eso, otras salas en las que vale la pena detenerse son las dedicadas a Periodo azul y periodo Rosa del pintor.
En este período, los lienzos de Picasso muestran temas melancólicos, donde el azul evoca este velo de la “tristesse”, mientras que el rosa, aunque tenue, a menudo actúa como contraste y afirma la inocencia.
Su pintura, todavía muy clásica e influenciada por su viaje a París, hace que el sentimientos inestables que impregnan a los sujetos, a menudo pobres, medicinales, artistas callejeros, todos víctimas de una vida precaria y penosa.
Picasso fue un gran observador, él mismo nos dijo:
“Soy, después de todo, un curioso terrible. Mi curiosidad es mayor que la de cualquier otro hombre. Siento curiosidad por todos los aspectos, momentos o fenómenos de la vida. Tengo curiosidad por todos los sueños. Mi curiosidad cruza todas las fronteras de la curiosidad "
Y es precisamente la misma curiosidad la que me empuja a viajar por el mundo, lo que me inspiró a visitar este increíble museo y, con suerte, ¡te inspire a ti también a hacerlo!
Precios y entradas
Como siempre cuando se trata de Barcelona, lo más inteligente que puedes hacer es comprar boletos en línea para que te saltes la cola y no pierdas demasiado tiempo (y cuesta lo mismo, a veces incluso menos que comprarlo en taquilla)
Hay varias formas de comprar entradas sin colas para el Museo Picasso, veámoslas juntas:
- dal sitio oficial del Museo Picasso: son los más convenientes, pero el sitio no es muy comprensible ya que solo está disponible en inglés y catalán y por lo tanto si no conoces bien estos dos idiomas, es posible que no entienda lo que está comprando.
- dal Colaborador de Getyourguide aquí, que ofrece la entrada al museo combinada con otras cosas.
- comprando el Barcelona Airticket, una Tarjeta de descuento que incluye la entrada al Museo Picasso, el Macba y otros 4 importantes museos de Barcelona. Allí tarjeta para los museos de Barcelona por excelencia!
- el Museo Picasso está incluido de forma gratuita en la Barcelona Card
I precios varían dependiendo de si compras la entrada solo para la entrada o para una visita audioguiada o si también quieres ver las exposiciones temporales.
I precios de boletos solo para la entrada son los siguientes:
- Adultos: 12,00 €
- Reducida para Jubilados y Menores de 25: 7,50 €
- Entrada gratuita para menores de 18 años.
- Entradas gratuitas para todos: 12 de febrero, 18 de mayo, 24 de septiembre, el primer domingo de mes.
Cómo llegar: en metro, autobús o coche
Donde esta : C / Montcada, 15-23 08003 Barcelona.
Contactos: tel. : +34 / Fax: +932
En metro : Línea I (roja): estación Arc de Triomf; Línea III (verde): estación Liceu; Línea IV (amarilla): estación Jaume I.
En autobús: Numeri 12, 40, 45 (fermata: Via Laietana / Jaume I), 39, 51 (fermata: Paseo Picasso), 14 (fermata: Paseo, Marqués de la Argentera), 59 (fermata: Pla de Palau), 120 (fermata: Pincesa)
En coche: Parcheggi Paseo del Born, Plaza de la Catedral, Avinguada pierna, Via Laietana.
Horas del museo
Horario: Martes - Domingo: de 9.00 a 19.00 horas
Cerrado: 1 de enero, 1 de mayo, 24 de junio, 25/26 de diciembre
