J'ai beaucoup voyagé à Barcelone quand j'y habitais et pour moi c'était juste la curiosité qui m'a infecté et m'a poussé à visiter le musée Picasso, m'emmenant dans un voyage à Barcelone vu à travers les yeux d'un grand artiste devenu la référence de l'art du XXe siècle.
Barcelone, la "Cité des Comtes", ainsi que la capitale de la Catalogne, c'est une ville pleine de vitalité, de vivacité et de couleurs.
Son squelette est construit sur le tracé urbain des vestiges romains, des quartiers médiévaux, jusqu'à devenir le berceau de modernisme catalan, qui est l'une des avant-gardes du XXe siècle.
Les blocs carrés, les bâtiments particuliers et caractéristiques, les rues larges et les grandes avenues bordées d'arbres, sont les témoins du passage de ce dernier mouvement artistique. Tout au long de son histoire, la ville a accueilli l'Exposition internationale de 1888 et 1929.
À l'intérieur, vous pourrez admirer les bâtiments les plus représentatifs des grands architectes modernistes Antoni Gaudì et Lluìs Doménech i Motaner, proclamés site du patrimoine mondial par l'UNESCO.
Se promener dans Barcelone vous pouvez respirer l'art pur! En effet, près du port, il est courant de trouver des étals où s'exercent et travaillent des peintres et des dessinateurs. La rue est toujours pleine de monde, parmi lesquels il est possible de rencontrer des marchands de journaux, des fleuristes, des vendeurs d'oiseaux, des artistes de rue...
Le dynamisme économique de cette ville, forte en tourisme, son port et sa proximité avec la France, a contribué à la possibilité de l'inscrire dans une histoire faite d'art, de musique et de traditions, à travers les courants historico-artistiques les plus innovants.
Parmi ceux-ci, on peut retrouver les traces du cubisme laissées par Picasso. Le cubisme est le mouvement artistique qui a donné le ''La'' pour l'expression maximale des avant-gardes artistiques.
- 1 - Picasso et le cubisme à Barcelone
- 2 - le musée Picasso
- Oeuvres et peintures
- Tarifs et billets
- Comment s'y rendre en métro, bus, voiture
- Horaires
Picasso et le cubisme à Barcelone
Cette expression artistique est née de l'idée de Picasso et Braque de ramener l'art à ses origines préhistoriques, quand le plus simplification totale des formulaires. Les peintres cubistes ont entrepris de représenter la réalité en représentant des objets, non pas tant qu'ils apparaissent, mais tels que notre esprit les perçoit.
L'artiste a peint le même objet comme s'il était vu simultanément sous différents points de vue ; de plus ces images ont été recoupées dans un travail de synthèse pour recomposer la totalité de l'image.
C'est une perception totalement nouvelle pour le spectateur, accentuée par l'utilisation d'une gamme de couleurs réduite, avec des tons sobres. Un rôle fondamental dans le développement du cubisme a été joué par la peinture de Cézanne, avec sa synthèse rigoureuse des volumes géométriques, et l'étude des cultures primitives et de la sculpture africaine, avec une référence particulière aux masques. Le cubisme a eu deux phases principales :
1 - le Cubisme analytique (1909-1912), dans laquelle l'objet représenté a été analysé à travers la décomposition en fragments uniques de réalité et la gamme chromatique est limitée à l'ocre brun, aux gris et aux terres ;
2 - le Cubisme synthétique (1912-1914), dans laquelle l'objet est décomposé et remonté selon le principe de la vision simultanée. Le travail analytique de la première période sert désormais d'expérience pour reconstruire le sujet. Les images sont simplifiées et de plus en plus éloignées de ce qu'elles nous apparaissent réellement, réduites à des éléments essentiels, désormais seulement ébauchés.
La technique du collage est expérimentée et des objets sont introduits dans la peinture pour rappeler à l'observateur que le cubisme n'est pas un art abstrait. L'assemblage de différents matériaux (chutes de journaux, morceaux de papier ciré ou de papier peint, cartes à jouer, liège, sable) permet d'exprimer du volume.
C'est Pablo Picasso qui fait le premier collage de l'histoire de la peinture.
Barcelone eu une grande importance dans la vie personnelle et artistique de Picasso. L'artiste arrive dans la ville en 1895, à l'âge de 14 ans, effectuant sa formation classique à la École des Beaux-Arts de Barcelone.
Ce bâtiment, situé dans Pla de Palau, a été construit au XIVe siècle et a connu au fil des ans diverses phases historiques. Il a été construit sur d'anciens murs médiévaux et à l'intérieur, il conserve une structure gothique.
De 1775 Maison Llotja del Mar, qui est le nom du bâtiment qui abritait l'académie, devint le siège de l'Académie Royale, ainsi que de l'Académie des Beaux-Arts où Picasso étudia.
A Barcelone, le peintre a eu l'occasion d'entrer en contact avec le modernisme al circolo de Les quatre chats. Ce club, fondé en 1897, était un point de rencontre important pour les intellectuels et les artistes de la fin du XIXe siècle.
Comme nous l'avons dit, c'est le siège de la naissance du modernisme, dont les traces sont bien visibles dans les décors restants (comme la porte en verre coloré et en fer forgé).
Le club Els Quatre Gats ne doit pas sa pertinence uniquement à la grande effervescence culturelle qui a amené les bavardages d'artistes bohèmes et modernistes, de spectacles et de concerts. Mais il a également été utilisé par Picasso comme lieu d'exposition de ses premiers dessins!
Plus tard, Picasso et sa famille sont allés vivre à Barcelone, précisément dans le bâtiment néoclassique Porxos d'en Cifré. Le jeune peintre était tellement fasciné par cette ville qu'il aimait souvent grimper sur le toit de l'immeuble et s'apprêtait à peindre des paysages urbains.
Malgré son déménagement ultérieur en France, Picasso n'a cessé de revenir visiter Barcelone de voir sa famille et ses amis, avant que la guerre civile espagnole et la dictature de Franco ne le séparent à jamais de la capitale catalane.
Le passage de Picasso à Barcelone peut également être vu dans Place Nova, c'est la place de la cathédrale. Nous sommes toujours dans le quartier gothique. Ici, vous avez l'occasion de vous retrouver devant la seule œuvre à ciel ouvert de Picasso : la frise sur le mur de la Collège des architectes.
Le passage du peintre dans la ville de Barcelone a été si important que celui-ci lui a consacré un musée : le Musée Picasso.
Le musée Picasso
C'est l'un des musées les plus célèbres et les plus visités de la ville. Pour comprendre cet artiste singulier, il faut visiter le Musée Picasso. C'est là que tout a commencé ! On peut déduire de ses propres paroles :
"C'est là que tout a commencé... c'est là que j'ai compris jusqu'où je pouvais aller"
Le musée est installé dans cinq bâtiments médiévaux contigus les uns aux autres, dans quartier de La Ribera, Calle Montcada 15-23, plein centre historique !
La collection permanente du musée se compose de œuvres 4.249, dont la plupart remontent à la jeunesse de l'artiste. Les traces du musée l'avancement de ses premiers travaux, qui révèlent un fascinant aperçu des influences du jeune artiste, parmi lesquelles on peut citer Toulouse-Lautrec, ainsi que le précité Cézanne.
Il se dirige donc vers l'inexorable explosion créatrice du cubisme.
L'exposition se poursuit avec l'ajout des œuvres les plus récentes parmi lesquelles il est possible d'inclure une grande collection de céramiques offert par la veuve Jacqueline Roque, en 1982.
Une partie remarquablement spectaculaire de la collection est tout le cycle de Las Meninas (1957-58) offert par le même artiste à la mémoire de son grand ami et secrétaire personnel Sabartés (il est aussi le créateur de la même structure en 1963).
Visiter cette collection artistique correspond à s'aventurer sur le chemin emprunté par Picasso, à découvrir son environnement social lié à la Barcelone d'autrefois. Cela peut être vu à partir du peintures de paysage urbain, dans les scènes de rue devenues célèbres par la suite. Assurément, la ville a laissé une marque indélébile dans l'âme de l'artiste, d'autant que la mémoire de Picasso continuera à vivre à Barcelone à travers ses œuvres !
L'ensemble de la collection est logé le long d'un complexe de bâtiments médiévaux : le XVe siècle Palaos Aguilar, Palais du Baron de Castellett e Palais de la Mecque ils accueillent les expositions permanentes.
La collection permanente propose une représentation d'œuvres de la deuxième décennie du XXe siècle, lorsque Picasso rencontre Olga Kokhlova et se rend à Rome avec la compagnie de ballet Diaguilev.
uvres et Peintures
Un ensemble d'œuvres très importantes témoigne du passage du cubisme au classicisme.
Nous pouvons mentionner je peintures avec le sujet Arlequin et Blanquita Suarez.
Trois galeries sont dédiées à Cycle de Las Meninas. C'est un cycle de 58 peintures et études réalisées en 1957. Picasso a créé une réinterprétation des Las Meninas déjà existantes de Diego Velàsquez. Il n'y a aucune mention d'une copie, il l'explique lui-même :
« Supposons que vous vouliez copier Las Meninas d'une manière pure et simple ; Il viendrait un temps où, si j'entreprenais ce travail, je me dirais : qu'en adviendrait-il si je mettais ce personnage ici, un peu plus à droite ou un peu plus à gauche ? Et j'essaierais de le faire à ma façon sans plus me soucier de Velázquez.
Cette attitude m'amènerait certainement à modifier la lumière ou à l'agencer différemment pour avoir changé la place d'un personnage. Alors petit à petit je ferais une Las Meninas, ce qu'un peintre spécialisé dans la copie refuserait : ce ne seraient pas Las Meninas, telles qu'elles lui apparaissent dans la toile de Velázquez, ce seraient mes Meninas "- Pablo Picasso, 1952
Picasso utilise un agrandissement en noir et blanc de la peinture de Velázquez. Tandis que leInfante Margarita et sa compagne sont soigneusement définis, les deux autres femmes sont totalement stylisées. Velázquez à gauche est rendu avec une composition originale d'éléments géométriques tandis qu'en bas à droite le chien de cour n'est plus le dogue espagnol, mais la stylisation d'un teckel (chien de Picasso).
Picasso élimine tout vide laissé par le grand palais utilisé par Velásquez.
examen le portrait de l'infante Marguerite on voit bien comment Picasso a tenté de reconstituer sa complexité psychologique d'une manière vraiment unique. Il y a beaucoup de sentiments différents et d'idées contradictoires dans l'esprit de l'infante espagnole.
Picasso déforme le visage de la princesse, créant simultanément une vue de face et une vue de profil, pour montrer à quel point il était difficile pour la jeune princesse d'équilibrer ses émotions, entre l'étiquette de la cour et le désir de pouvoir céder à des frivolités ludiques.
Remontons maintenant le temps et partons admirer deux des œuvres les plus représentatives, ses premiers chefs-d'œuvre : La première communion e Science et charité.
Première communion est une huile sur toile de 1896.
C'est la première œuvre jamais exposée au public par Picasso à l'Exposition municipale de Barcelone, et c'est sa première grande œuvre officielle et académique, dans le style de la peinture sacrée espagnole contemporaine. Il l'a peint alors qu'il n'avait que 15 ans !
Sujet est soeur Lola à genoux devant l'autel d'une église, pour recevoir le sacrement de la première communion. Derrière elle, les parents regardent avec amour la fille effectuer la cérémonie. Il y a aussi un enfant de chœur qui, en plaçant un vase de fleurs sur l'autel, donne du dynamisme au tableau. La robe de la petite fille, d'un blanc intense et brillant, contraste avec les couleurs sombres du fond et fait d'elle la protagoniste exclusive de l'œuvre.
Science et charité est une autre huile sur toile peinte un an plus tard.
Comme l'indique le titre du tableau, Science et Charité (au sens allégorique) sont convoquées au chevet d'une femme affligée et épuisée par sa maladie.
Le médecin et la religieuse se démènent pour soulager les souffrances de la femme, apparemment sans grand résultat. Le premier contrôle le rythme des battements cardiaques tandis que la religieuse, qui tient l'enfant de la patiente dans ses bras, offre une boisson qui soulage même partiellement les douleurs et le sentiment d'épuisement.
Le travail est frappant pourdrame extrême de la scène, rendu par le fait que toute tentative d'atténuer ses tourments par la médecine et le recours à la foi est nulle et non avenue. La femme regarde aussi son petit fils avec inquiétude, déchaînant la pitié dans le cœur de chaque observateur.
Soulignant le patema est la détérioration de l'environnement dans lequel vit la femme : notez l'humidité qui tombe du mur, sur la partie inférieure de la fenêtre, tandis que les rayures rouges dans la partie inférieure de la couverture sont le seul indice chromatique du envie de continuer à vivre.
Mais c'est le cadre au-dessus du lit qui semble véhiculer le message le plus important ; comme vous pouvez le voir, aucune image n'apparaît à l'intérieur. L'absence de tout chiffre semble plaire le sentiment d'abandon de la femme, abandonné par la foi spirituelle et la vie.
Cette œuvre ouvre la voie artistique à Picasso à seulement seize ans, qui avec ce chef-d'œuvre, démontre à toute l'Espagne qu'il est confronté à l'un des plus grands peintres de tous les temps.
En effet, la justesse et la technique picturale exemplaire, ajoutées au fait que l'on se trouve devant un grand tableau et au très jeune âge du peintre, donnent à Picasso l'honneur d'obtenir une mention spéciale à Madrid au printemps 1897 et par la suite le médaille d'or à l'exposition de Malaga.
Picasso répétait :
"A quatre ans je peignais comme Raphaël, puis il m'a fallu toute une vie pour apprendre à peindre comme un enfant"
Et c'est ici que son désir d'arriver se démarque une peinture de plus en plus abstraite, comme les fantasmes qui envahissent l'esprit d'un enfant.
Mais nous sommes encore ici face aux premiers pas de la peinture de Picasso, avant l'émergence du cubisme pour lequel tout le monde le connaît.
C'est pourquoi d'autres salles qui valent la peine de s'arrêter sont celles dédiées à Période bleue et période rose du peintre.
A cette époque, les toiles de Picasso montrent des sujets mélancoliques, où le bleu évoque ce voile de "tristesse", tandis que le rose, bien que faible, agit souvent comme un contraste et revendique l'innocence.
Sa peinture, encore très classique et influencée par son voyage à Paris, rend le sentiments instables qui envahissent les sujets, souvent pauvres, les médecins, les artistes de rue, tous victimes d'une vie précaire et de privations.
Picasso était un grand observateur, il nous a dit lui-même :
« Je suis, après tout, une personne terriblement curieuse. Ma curiosité est plus grande que celle de n'importe quel autre homme. Je suis curieux de tous les aspects, moments ou phénomènes de la vie. Je suis curieux de chaque rêve. Ma curiosité traverse toutes les frontières de la curiosité"
Et c'est précisément la même curiosité qui me pousse à parcourir le monde, ce qui m'a inspiré à visiter cet incroyable musée et, espérons-le, vous inspire à le faire aussi !
Tarifs et billets
Comme toujours quand il s'agit de Barcelone, la chose la plus intelligente que vous puissiez faire est acheter des billets en ligne pour éviter les files d'attente et ne pas perdre trop de temps (et ça coûte autant, parfois même moins que de l'acheter à la billetterie)
Il existe différentes manières d'acheter des billets coupe-file pour le musée Picasso, voyons-les ensemble :
- à partir de site officiel du musée Picasso: ce sont les plus pratiques, mais le site n'est pas très compréhensible puisqu'il n'est disponible qu'en anglais et en catalan et donc si vous ne connaissez pas bien ces deux langues, vous ne comprenez peut-être pas ce que vous achetez.
- à partir de Contributeur Getyourguide ici, qui offre le billet du musée combiné à un certain nombre d'autres choses.
- en achetant le Barcelona Airticketune carte de réduction qui comprend l'entrée du musée Picasso, de la Macba et de 4 autres musées importants de Barcelone. Là carte pour les musées de Barcelone pour l'excellence!
- le musée Picasso il est inclus gratuitement dans la Barcelona Card
I les prix varient selon que vous achetez le billet uniquement pour l'entrée ou pour une visite audio-guidée ou si vous souhaitez également voir les expositions temporaires.
I prix des billets pour l'entrée seulement sont les suivants :
- Adultes : 12,00 €
- Réduit pour les retraités et moins de 25 ans : 7,50 €
- Entrée gratuite pour les moins de 18 ans.
- Entrées gratuites pour tous : 12 février, 18 mai, 24 septembre, chaque premier dimanche du mois.
Comment s'y rendre : en métro, en bus ou en voiture
Dove si trova : C / Montcada, 15-23 08003 Barcelone.
Contacts : tél. : +34 932 563 000 / Fax : +34 933 150 102
En métro : Ligne I (rouge) : station Arc de Triomf ; Ligne III (verte) : station Liceu ; Ligne IV (jaune) : station Jaume I.
En bus: numéros 12, 40, 45 (arrêt : Via Laietana / Jaume I), 39, 51 (arrêt : Passeig Picasso), 14 (arrêt : Passeig, Marqués de l'Argentera), 59 (arrêt : Pla de Palau), 120 (arrêt : Pincesa)
En voiture: parking Passeig del Born, Plaça de la Catedral, Avinguada Cambò, Via Laietana.
Horaires du musée
Horaires : Mardi - Dimanche : de 9.00h19.00 à XNUMXhXNUMX
Fermé : 1er janvier, 1er mai, 24 juin, 25/26 décembre
